| 浅谈中国艺术歌曲的伴奏 |
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中国论文联盟*编辑。 内容摘要：文章结合艺术歌曲的音乐特征以及对伴奏艺术的分析，探讨中国艺术歌曲伴奏特点和要求，并对典型歌曲进行实例分析，以期能够更好地使其与声乐演唱进行交流，成为表达歌曲情感不可或缺的重要元素。
关键词：中国艺术 歌曲 伴奏
一、中国艺术歌曲特征
中国的艺术歌曲，一般意义上界定为西乐中融的产物。演唱是在借鉴欧洲美声唱法的基础上进行，最终目的是提高演唱中国作品的能力。中国艺术歌曲从创作特征上分为三类：古体诗词和新诗谱曲的艺术歌曲、民歌改编的艺术歌曲、现代的抒情艺术歌曲。从1920年至今，中国艺术歌曲的创作经历了曲折的探索和实践之路，在不同时期都有不同程度的发展，特别是进入新时期以来，艺术歌曲得到了空前的繁荣，其特征以格调高雅、寓意深刻和结构严谨为主，逐渐得到声乐演唱者和学习者的青睐。
二、为中国艺术歌曲伴奏的要求
中国艺术歌曲的演唱技法上要求细腻、准确和精美，通常采用西洋唱法或是中西结合的演唱方法，并不需要华丽的唱腔，但非常讲究音色的变化和音量的控制，就像一件艺术品，要做到精雕细琢。中国艺术歌曲的伴奏就应当与琢磨演唱技法一样，不同之处仅在于表达音乐的手段不同，一个是用琴声表现歌曲，一个是用歌声表现歌曲，最终效果是达到二者的融合，共同完成音乐作品。如果仅仅是弹奏技巧上的游刃有余和弹奏水平上的连贯流畅，这远远达不到艺术歌曲演绎中追求的“人、声、琴、情”融合的境界。中国艺术歌曲的伴奏不能和演唱割裂开来，与演唱是相辅相成的、相互扶持的，是相濡以沫的情感的交流，需要通过声音和琴音传达共同的音乐元素，展现同样的音乐情境，抒发同样的音乐情感。
三、中国艺术歌曲伴奏个案分析
1.为古典诗词、新诗谱曲的艺术歌曲
（1）歌曲特点。歌词大多来自古典诗词、新诗歌等，伴奏音型比较统一，伴奏音型的变化会与歌曲情境变化吻合，伴奏起烘托气氛和推动情感表达的作用。歌曲力度变化有规律可循，情绪对比不强烈，体现中国古典音乐含蓄、内敛、温婉的特点。（2）伴奏要点。古典诗词、新诗谱曲的艺术歌曲，是诗意与乐情的完美结合。要潜心研究歌词，准确把握歌词所要表达的内涵，对歌词语言的体裁、文学性、[1] [2] [3] [4] 下一页 |
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