抽象.纯粹与现代 |
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(Gerrit Rietveld,1888-1964年),他于1919年成为风格派的一员。里特维尔德设计的著名的红蓝椅(Red and Blue Chair)(图3),是新造型主义在三维领域最重要的探索之一,被现代艺术博物馆永久收藏。这把椅子在1917年最初设计的时候只有黑、白、灰三色,里特维尔德在1918年接触了蒙德里安的作品以后,将椅子的颜色改成了与蒙德里安绘画中相似的色彩,使它看起来更像蒙德里安绘画在三维领域的实现。 蒙德里安的新造型主义对现代建筑设计的影响也很大。它单纯化、水泥方块般的造型特质,在现代建筑的成功运用莫过于里特维尔德的施罗德住宅。20世纪现代主义建筑大师勒·柯布西耶(Gris Le Corbusier,1887-1965年)设计的法国朗香大教堂(Chapelle Notre Dame du Haut)则体现了新造型主义的色彩魅力。色彩的运用不仅能使空间更加鲜活生动,让人们更容易接受和欣赏作品,而且更适合于拿来进行关于抽象形式的实验。如果说里特维尔德设计的乌德勒支市郊的住宅体现的是蒙德里安造型观念在建筑领域的结构和空间上的演绎,朗香大教堂则直接把蒙德里安的抽象绘画搬到了建筑的外观装饰上,具有强烈的视觉效果。在这栋建筑的侧面我们可以看到一幅熟悉的几何图形与原色完美结合的作品(图4)。墙壁和门窗的不规则排列与其中使用的直线元素一起形成一种不对称中的平衡感,原色的不规则使用则使这种平衡感更加轻盈而生动。这种抽象的构图组合,使人联想到艺术家的画布,尽管这些矩形是由门和窗的形式表现出来的。建筑似乎成为一种可以走动的绘画,这种对观者进行的空间换位,使他们不再是站在绘画作品面前,而是感觉被置于绘画之中,因此有了一种参与感。 法国时装设计大师伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent,1936-2008年)在1965年设计了一系列直筒无袖连衣裙(图5),设计的灵感直接来源于蒙德里安的新造型主义。裙子的颜色和线条的运用完全采用蒙德里安绘画中的色彩和构图,蒙德里安的造型观念正好契合圣罗兰男装女穿的设计理念,圣罗兰进一步将这种略显坚硬的线条与女性柔软的身躯成功地结合在一起。正是这一经典作品,代表了圣罗兰在服装设计界的杰出成就。 从对以上作品的分析我们可以看到,建筑与实用艺术作为一种贴近上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页 |
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