“红色美术”的概念比较宽泛，主要指反映中国人民革命历史及社会主义建设的美术作品，也包括现当代具有红色符号元素的作品。本文撷取湖北美术馆的部分红色藏品(创作年代涵盖20世纪40年代、50年代、80年代和90年代)，针对作品里特定形象和造型手法，进行简要分析。
　　抗战时期，版画因其材料简单易得、创作技法通俗易懂，成为美术宣传的主要方式。师群(1921-1991)1938年参加八路军，作为一名军人版画家，他的版画多记录当时的战争场景，描绘军人，如《敌后宣传队》《血染青纱帐》《咱们的队伍回来了》等。作者擅长在小尺幅画面上，通过构图与人物表现，营造宏大的气势及场景。早期作品较为朴实细致，如《敌后宣传队》，采用写实手法描绘了当时八路军深入敌占区宣传抗日的情景，小至一片瓦砾都进行了仔细刻画。该时期的红色题材创作秉承了现实主义文艺创作原则，因其写实性描绘而打动观众。此时，美术主要作为实用性宣传工具而存在。
　　红色题材创作真正开始注重艺术性始于建国后，在此后相当长的一段时期，回顾历史、讴歌现实成为艺术家们表现国家意识形态的创作主题。在当时国内以苏联为参照的模式下，作为部队创作员的张祖武刻画了列宁这一苏维埃社会主义之父的形象。张祖武(1912－1996)是湖北近代雕塑教育的创办人，他于杭州国立艺专雕塑系毕业，曾任刘开渠雕塑工作室助手，后来相继担任广州市立美专教授、部队文化机构的创作员和湖北美术学院教授。其作品《志愿军无名英雄像》为我国首个立于国外的雕塑。作品《列宁》特意选取一个侧面角度，最大化地表现出了人物的长相特征，如高高的额头、突出的下巴、上扬的眉毛，寥寥数笔，人物跃然而出。
　　接下来，红色美术的发展经历了最为典型和步调空前统一的“文革”美术时期，在经历那段思想禁锢的岁月后，压抑已久的艺术家们开始反省与反思这段历史，并开始清醒地面对现实。随之而来的是西方现代思潮的引入，无论是印象主义、超写实主义或者西方的哲学思想(例如海德格尔的《存在与时间》、萨特的《存在与虚无》、尼采的《权力意志》等)都在文艺界被广泛讨论。这是一段思想觉醒、彷徨、躁动，昭示着现代艺术种种变化的时期。在美术创作上，表现为打破“红光亮”的创作模式，出现了控诉历史的“伤痕

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