| 湖北美术馆红色美术藏品形象简析 |
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风”与回归现实的乡土写实主义。在此一时期，美术界在批判否定“文革”时期红色美术极端做法的同时，也超越前人，改进当下的主题性美术创作模式，由此出现了《南下》《1976——中国的十月》《叶挺》《金陵城下》《人民的儿子》等优秀作品。
中国画《叶挺》描述了叶挺将军在恩施被囚禁期间，自己开荒种地的情景。作者辛克靖多次亲临叶挺当年的劳作现场进行写生，同时结合当地人的口述，再现了当时的场景。此画主体——叶挺将军的原型来自一张曾经发表于20世纪40年代叶挺身着便装的照片。有人会对叶挺劳作时穿衬衫、马甲的形象产生质疑，但叶挺将军其实习惯穿着整洁，日常便装就是西式的皮夹克、西装、马甲。作者尽量还原历史真貌，只是对人物形象稍作美化处理。例如该作品中描绘的叶挺将军，确实显得比我们所见的本人同时期照片年轻些，而抬头远眺的人物动态正是受到之前革命浪漫主义表现形式的影响。
而此时红色题材美术创作的另一趋向是技法创新，如当年引起争议的油画《人民的儿子》就是一例。作者黄力生1940年生于广西贺州，多年来从事美术创作和美术教育工作，1978－1986年在湖北艺术学院担任美术系油画专业和师范专业的教学工作，1986－2000年任广州美术学院附中校长。此画构思源于作者原单位一个退役军人同事回忆自己亲身奔赴战场杀敌的经历。退役军人说，那时候大家出发前都会把自己最好的衣服换上。这样做的出发点很简单——战士们根本就没有想过能够活着回来。作者听后非常震撼，从1983年起开始构思一幅赞颂无名英雄的画作。为此，他曾去海南军区体验生活一个多月，几经修改，最终确定突出形象、用形象说话的原则。在艺术处理上，不同于以往在场面、题材上下功夫的做法，而是尽量突出形象的个性。在技法上，注重表现肌理。在材质上，使用了废油毡、沥青片，把纸用水泡烂后糊在木板上做底子。这样做出的效果本身像石头的纹理，人物画看上去就像浮雕的感觉，显得更加伟岸坚挺。作者为此画构思、收集素材长达两年，在创作时凭着一股激情，一周即完成画作。在当时，这种技法十分大胆，即使现在看来依然新颖。
湖北美术馆收藏的这两幅绘画作品，创作上都趋向简洁化，突出形象，简化背景、去掉陪衬人物，这也正是20世纪80年代至90年代此类题材上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
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