笔者原是搞传统和声理论的教师,过去对爵士乐总有一些偏见,觉得不过是歌舞厅里的玩意儿,理论上不可能与传统音乐理论相比,一直没有什么研究的兴趣。最近,因为有几个研究生的研究课题,都与爵士乐有关,才不得不“逼上梁山”,查阅了一些爵士乐的有关资料。阅读以后大吃一惊,发现长久以来困惑着我,想说又说不清的许多问题,原来美国爵士乐在20世纪80年代前后早已得到了解决,已经形成了与古典和声既有联系又有很大区别的相当完善的和声理论框架。这里,笔者愿意将自己学习爵士乐和声理念的一得之见,提出来与大家共同讨论,然后着重谈谈对我们即兴配弹有哪些启发的问题。
　　欧洲传统和声理论框架由法国人拉莫创建于1722年。在18、19世纪两百年的发展过程中,这一理论框架实际上并没有根本性的改变,理论观点没有重大的创新与发展。美国爵士乐中的多声部因素,虽然来源于欧洲古典音乐和民间音乐,但由于它是在“新大陆”的社会环境中创造出来的音乐形式,绝大多数(特别是早期)的黑人爵士音乐家并没有进音乐学院学过传统和声理论,因此也就没有受到古典和声理论教条的束缚,主要凭听觉经验与演奏实践进行和声语言的创造。经过几十年的探索过程,为了适应爵士乐的不断发展,美国爵士乐从和声理念上,在继承传统和声理论核心的同时,加入了很多新东西。这种新的和声理念,应该看做是适应了19世纪下半叶以后欧洲与美国爵士音乐创作发展的要求,是对欧洲传统和声理论的继承与重大发展。
　　笔者以为,爵士乐和声理念的创新之点,主要表现在以下四方面:
　　
　　和 弦
　　
　　什么是和弦?众所周知,传统和声理论的和弦构成以三和弦为基础,七和弦主要是属七和弦。在十八世纪,除了巴赫以外,其他七和弦用得并不多;爵士乐和声则是以全调式系统的和弦扩展结构为基础,主要在七和弦直至十三和弦的纵向结构上建立基本和声语汇。也就是说,传统和声理论是以由三个音构成的三和弦,作为和弦纵向结构的基础,而爵士乐则是按纵向上三度叠置,将自然音列的七个音都作为和弦的构成音,然后根据实际运用的需要,适当地省略其中部分音。例如,摇摆乐大乐队的基本和声写法,就是由和声声部的“四部和声块”,再加上独立的低音声部线条所构成,这样也就是在纵向上

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