古典,强节奏,散拍音乐……路易斯·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维、斯科特·乔普林……起源于美国,传播于世界;兴起于上个世纪20年代,发展于美好未来。让我们拍着切分音的拍子,吹着即兴的小号,一起去欣赏来自新奥尔良的乐坛传奇一爵士乐。
　　
　　爵士乐是美国对音乐界做出的最大贡献。作为一种独特的音乐形式,它产生于20世纪初的美国,并很快为世界所接受。如今,爵士乐和爵士乐演出仍然长盛不衰,在全球各地拥有大批各个年龄段的乐迷。
　　音乐是一种在音乐家与听众之间建立强烈感情纽带的交流形式。爵士音乐家超越了追求技艺雕琢和感官表达的范畴,他们更多地凭借了个人的情感。很多爵士乐是建立在即兴演奏——也就是即时的音乐创作基础上的——它能展现演奏者的个性和情感。爵士乐的灵魂人物路易斯·阿姆斯特朗曾经这样阐释说:“我们演奏的是生命。”
　　爵士乐起源于路易斯安那州的新奥尔良。在这里,不同的文化相互碰撞,是美国“大熔炉”文化的一个重要范例。被迫来到美国的西非黑奴们有着深厚的音乐传统,音乐是他们仅有的几种表达自己的途径之一:或为娱乐、或为庆典、或为宗教膜拜,或为工作。在新奥尔良,西非的黑人民间音乐和欧美的音乐传统相融合,从而奠定了爵士乐的基础:散拍音乐的切分音节(符点音节)和蓝调的小全音。
　　散拍音乐产生于约1900年,主要为钢琴弹奏而写。演奏者右手负责演奏切分音,同时左手伴以平稳的和弦模式。受过古典音乐训练的美国黑人音乐家斯科特-乔普林是最富盛名的散拍音乐作曲家。与此同时,蓝调也成为能表达人们内心深沉,悲伤或忧郁情感的声乐形式之一。其中,贝茜·史密斯的强音和乐句划分对爵士乐未来的发展也十分重要。
　　新奥尔良传统爵士乐出现在20世纪早期的新奥尔良。它是由几个铜管乐手小组演奏的一种器乐形式。切分音节、蓝调旋律和即兴创作是其主要特点。杰利·罗尔·默顿是最富盛名的古典爵士乐作曲家之一:他的《杰利·罗尔蓝调》成为第一部正式发行的爵士乐作品(1915年)。

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