浅谈声乐教学中的发声学习等

　浅谈声乐教学中的发声学习
　　杜尚霞
　　
　　什么是换声点?众说不一，没有特定的界限，老师与学生都可能走人误区：从而使老师误授。学生误学，影响其发展，为此，必须解决换声区的问题。
　　关于换声，很多专家说法不一、教授方法迥异，但都是从不同的侧面分析着同一个问题：如何使声音从中低声区自然地过渡到高声区而没有痕迹。从中低声区过渡到高声区，从歌唱生理学上分析不可能没有任何变化，所谓的统一，是歌唱者通过调整声带紧张度和声音的共鸣比例等手段来进行“掩盖”，使听者从听觉上觉得声音的过渡平滑，而觉察不出声音过渡中“坎儿”的存在。
　　意大利声乐大师吉诺·贝基曾经说了三点：良好的气息支持；完美的打开喉咙：充分的面罩共鸣。而且，这三者要密切配合，互相依存，成为缺一不可的统一体。
　　1，关于气息支持。即用腹式呼吸。贝基很强调呼吸的弹性，做一些快速音阶练习，并多次让学员做“快吸(惊讶式呼吸)——保持——慢呼”，呼气腹部一定要有动作。呼吸是歌唱的基础和原动力。练气息要自己注意这样三点：吸得要深，吸气动作要夸张，要大；呼吸的弹性，就是不能僵；吸气一定要快，快吸慢呼。
　　2，打开喉咙问题。打开喉咙的方法很多。打哈欠是一种简便而收获快的好方法，轻轻地张开嘴，用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部，想像自己鼻子在酸胀，然后向我们平时困了像打哈欠一样，把气吐出来。经过多次练习，将体会到吸气喉咙打开，喉头也下放到最低点，打哈欠时体会这种感受。这个练习有声、无声均可。
　　3，头腔共鸣。呼吸是基础，打开喉咙是保障，头腔共鸣简直就是美声唱法的灵魂。如果没有前面的基础与保障，单独强调头腔共鸣，那发出的声音往往是挤和卡，音量小，声音也薄，这时的喉咙很容易上提。同样，如果只强调气息与喉咙状态，忽视甚至避而不谈头腔共鸣，声音出来很白，咬字含混不清，缺乏光泽。这样没有生命力的声音同样是令人不快的。
　　为了解决换声问题，必须采用科学的混声训练方法：
　　1，哼鸣练习。在良好的气息支持和打开喉咙状态下进行哼鸣练习。

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