| 情感艺术与艺术情感 |
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一定的情感冲动为动机。这种情感我认为当有感性情感和理性情感之分。感性者，兴之所至，随意挥洒，不知所画者何，只弄得满纸“烟云”。是艺术吗？不是！怎么后来就成了艺术呢？因为画家除了感性情感之外还有理性情感。等这种感性冲动渲泄得差不多了，理性情感便出来收拾残局，这里稍加修饰，那里略加润色，这里画只飞鸟，那里添只小船，便成了可解读的物象。理性者，即情感的有控制状态，那种“面纸三日”、“佳句三年得”的状况便是。一般的主题创作、命题作画或现场表演都属此列。就大多数画家而言，前者是偶然为之，多数时候是在理性情感的控制下作画的。
要创作一幅国画作品，首先必须确定主题、选择内容、然后因内容选择形式，之后又是构图章法经营位置，做到胸有成竹。然后才是濡墨挥毫，整个作画过程当在理性情感支配下进行。但也不能否认，在创作过程中仍然需要而且必须时有感性情感的火花闪现，只有如此，才能使作品机趣迭出而又不失法度，这样的作品方为上乘。
总之，两种情感在创作过程中交互作用，没有纯感性的创作思维过程，也没有纯理性的创作思维模式，两种情感因素总是同时并存，共同支配画家手中的笔，“大胆落笔，细心收拾”，达到狂而不野、涩而不滞、枯而不燥、润而不湿的笔墨效果。整个作画过程总是在有控制而不拘束、想落天外而又在法度之中的状态下进行。也总是处在一种既“胸有成竹”又“胸无成竹”，“迁想妙得，临见妙裁”的境界中。这也是中国画艺术不同于其它艺术创作的显著特征。
情感因素贯穿于创作过程之始终，有时作品完成，但其情感仍澎湃不已，遂又题句题诗以期渲泄。那么，画家又是怎样将这种主观的情感体验物化为笔下的客观物象的呢？我认为大体有三种转移方式：主题情感、笔墨情感、意境情感。
一、主题情感。一般而言，一幅作品的创作必须先确立主题，而这个主题又必须对作者有吸引力，能唤起画家的情感共鸣，才能使画家产生创作的欲望和冲动，这是作品产生的前提。
二、笔墨情感。画家对创作主题产生了情感冲动，接下来便是借助笔墨形象抒发这种情感。画家作画的过程，即是将主观情感注入笔墨的过程，所以在用笔运墨之时肯定时有情感的爆发与渲泄，上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
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