| 浅析中国扬琴流派的地域性及风格特色 |
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由于清政府的腐败和连年的天灾，关内的老百姓为了生计，形成了中国历史上重要的人口大迁徙——闯关东，这些大多来自河北、山东、山西的汉族老百姓从此定居东北，并带来了关内的习俗文化、民歌小曲，通过长期的融合，形成了极具地域特色的关东音乐文化。
扬琴是东北皮影戏的主要伴奏乐器，具有雄厚的东北民歌、辽南地方皮影戏、民间说唱音乐功底的辽宁盖县民间艺人赵殿学在1920年前后结合自己独创的扬琴“揉”“压”“滑”“颤”“滚”等技法，润色了扬琴独奏乐曲《苏武牧羊》，使其既具有鲜明的地方色彩，又东北味十足，开创了东北扬琴音乐的演奏风格。他的弟子王沂甫在继承师学的基础上总结出扬琴演奏八法：弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾，并改编了古曲《汨罗江上》，创作了扬琴独奏曲《春天》等，为东北扬琴的发展作出了极大的贡献。宿音是得赵殿学和王沂甫真传的扬琴演奏家，他不仅创编了《翻身五更》、《海鸥》、《音乐会练习曲》等扬琴独奏曲，而且在扬琴快速演奏及系统训练方面做了有益的探索，使扬琴的技法训练更加规范化和系统化。该流派的代表人物还有张学生、刘寒力等，是他们发展了东北扬琴的演奏技法，丰富了独奏曲目，完善了东北扬琴流派的音乐风格。东北特殊的自然、人文地理环境，造就了东北民族坚强的意志、挺拔的精神、爽朗的性格，扬琴音乐表达出一种坚强、乐观、豁达的精神品质。
流派的存在，既是一种具体音乐形象，也是一种普遍的文化现象。中国扬琴流派是扬琴艺术发展到一定阶段的产物，在各流派不断发展和确立自己独特的风格灵感源泉的同时，各地文化艺术交流也日益密切，中国扬琴每一派别在多元文化的体系中寻求共同的基础、兴趣、意图，形成扬琴音乐文化共栖的形式并协调发展，不但保持传统风格特色，并适应时代需要，在继承中发展，在发展中光大。
参考文献：
[1]邱怀生《中国扬琴流派问题的探究与反思》音乐研究2008年11月第六期.
[2]刘慧《音乐人类学视域中音乐风格概念的内涵与变迁》齐鲁艺苑2008年第三期上一页 [1] [2] [3] [4] |
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