数码媒介时代对油画创作之反思 |
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数码媒介时代对油画创作之反思
摘要:本文主要从分析在数字媒体影响下的油画现状入手,引起对“精神被技术奴化”之反思,提出对油画写生的重新认识,强调了当下进行油画写生对创作的重要性和必要性,希望在创作中建立情感互动,以“眼见”为标准,画家要抓住对对象的感受,独立思考,并合理运用科学性与艺术性,才能创作出震撼人心灵的艺术作品,达到与观者的有效情感交流和沟通。 关键词:油画写生;创作;数码论文联盟Www.LWlm.com论文联盟*编辑。媒介;艺术与科学;精神;技术 伴随着数字技术的迅猛发展,数码媒介被广泛使用,我们原有的思维方式、价值观念也随之发生了巨大变化,甚至也使视觉艺术远远超出了传统视像——绘画的具体范畴。利用数码媒介似乎成为当今不少艺术家创作中必不可少的手段,一些在数码媒介影响下的绘画创作也成为大量“拟像”拼贴、集合、抽取、分离的聚散过程。 如今,在代表着油画新生代的“油画研究生毕业创作展”上,大家的眼前已被 “广告化”“卡通化”“装饰化”“工艺性”等视觉效果所填塞。而纵观当代的油画创作,也有不少作品也大同小异的以此面目出现,一味追求视觉的新奇异。观者麻木的观看,已经体会不出画面带来的视觉激情,也不能从画面中觉察出作者创作情感自然的外溢。画面中数码雕饰的图像印迹显而易见,油画颜料独特的魅力无法看到,油画独特的色彩魅力在这里也没了用武之地。 一直以来,我们都在不断追求艺术的经典,而艺术的经典恰恰是艺术的原创和个性的独创,但数字技术的发展却让这种原创的韵味渐渐退出了这个舞台。对于创作主体而言,以前的艺术家要创作一幅好的作品,都要经过很长时间的构思,收集素材,并绘制大量的草图,完成情感的体验与释放的全过程后,才最终完成一幅作品。而如今的一些画家却很少去写生,也很少去体验生活,创作中其实是缺少直接体味和感受的,有的甚至通过相机或者电脑软件就能够完成创作,所以根本谈不上有感而发。他们把绘画完全当成一种艺术生产,借用现代技术和技术理性,虽然制造了一些新的有意味 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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