清代宫廷油画和广州外销画比较研究初探

　现存的中西文献记载，中国油画初始于明朝，欧洲传教士飘洋过海来到中国，传播宗教的同时，也把油画传入了中国。至清朝，油画形成了南北鼎峙的两大派别，即北方的宫廷油画与广州口岸的外销画。在同时期不同的环境下，他们的起源、代表画家、题材、艺术水平、流传、功用、影响等是迥异的。但是在早期的西学东渐史与中国油画发展史的研究中，发展了百年的广州外销画很少被提及，相关的实物和资料论文联盟Www.LWlm.com论文联盟*编辑。十分有限。甚至，错把广州外销画归为清代宫廷油画。这是笔者把清代宫廷油画和广州外销画进行比较研究的原因。
　　艺术价值
　　清代宫廷油画家主要由精通绘画的欧洲传教士马国贤、郎世宁、王致诚、潘延璋等人组成。其中最有名望与影响力的是郎世宁。广州外销画家除了英国籍乔治•钱纳利为主的欧洲传教士外，还有许多名不见经传的本土底层的民间画师。如同其他画工一样，在史料中很难找寻他们的名字，有迹可寻的有史贝霖、蒲呱、林呱等。
　　按照创作的题材与内容来说，清代宫廷画以帝王妃嫔的肖像画、宫廷的装饰和重大事件的纪实性创作为主。而广州外销画所绘题材范围很广，包括民间风俗、港口船舶、地域风光、人物肖像、市井生活、植物禽鸟等，甚至还有描绘商品的制造过程。颇具中国特色，满足了西方人了解中国的猎奇心理与渴望。
　　意大利人郎世宁于1715年来华，为清朝服务了51年，也最能代表当时的宫廷油画家水平。他初来皇宫时，向皇帝展示了透视学、明暗色调对比和人体解剖等西洋技法。聪慧的郎世宁发现单纯用西洋技法为帝王所绘的人物肖像画，虽然逼真，但是却不被帝王所欣赏与认可。中国人习惯于欣赏前朝平面性的肖像画，不喜欢脸部有明暗阴影。于是，郎世宁在康熙晚期后的艺术活动，为了迎合中国人的这一欣赏习惯，为了迎合皇宫贵族的审美情趣——自然含蓄、精细气派、文雅脱俗，创造了融汇中西的新颖绘画流派——海西体，也确立了他首席宫廷画师的地位。这种新画法，即改变了传统的西洋画技法，讲究造型准确的基础上，在人面部省略了明暗关系的处理，选取中国人喜欢的正面角度正面受光，使肖像画符合中国人喜欢的五官清晰感，而在衣服纹饰上借用明暗阴影画出立体感并注重解剖学的运用，如《平安春信图

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