| 清代宫廷油画和广州外销画比较研究初探 |
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》《乾隆皇帝与后妃像》《木兰围猎图》《木兰图》《乾隆皇帝岁朝行乐图》可以见得。但是，郎世宁毕竟没有系统地学过中国传统文化，他的画作缺乏文化内涵和精神底蕴，有些画作只是把中西两种画法生搬硬凑到一起，没有达到“形神兼备”的高度，并不得到帝王的推崇，地位远不及中国传统艺术。其影响也仅局限于宫内。清代宫廷油画的艺术水平与同时代的西方油画相比也逊色得多，毕竟他们的主要目的是为了宣传宗教。但这种中西合璧的画法具有独特的艺术价值。
出生市井的广州外销画画家自然也不能与同时代的欧洲高水平的画家相比，也不能与传统的文人墨客相提并论。他们早期学习西洋画的方式主要来自于临摹西方油画。他们没有表达自由的个人情感、思想和追求。是一种不经过加工提炼、不创造出一点新形式与内容的不动脑的照搬性绘画。据史料记载，有些建筑物的轮廓线条是直接用尺子绘制而成的。在人物形体、明暗光影和透视法则等方面运用显得生硬刻板。广州外销画也有中西融合之处。这种融合不是宫廷油画那种生搬硬凑，而是经过思考理解的取长补短。比如在植物画中，以白描线条勾勒外形，注重线条的优美流畅，层层晕染，在写实的基础上以中国画的“没骨法”对植物进行涂抹，制造出立体感。虽然大部分是手工复制品，但也不乏一些佳作，特别是代表画家的代表作。如史贝霖的肖像画，笔法细腻熟练、色彩自然，着重刻画眼睛的传神与形体的轮廓，与中国传统写真肖像画有异曲同工之妙，相对于郎世宁的海西体，这些创作更加自由。这些作品的艺术地位不亚于同期的北美和欧洲，所以在北美一直对外销画评价颇高。广州作为对外开放港口，这个有利条件，使具有中国特色的民间模仿的西洋画，受到了西方商客的喜欢，并作为贸易商品远播海外，其影响也远比宫廷油画深。
市场价值
清代宫廷画大都用作描绘人物肖像和装饰宫殿，极少用于主题性绘画创作，即便是油画肖像也是作为绘制大幅的帝后朝服像收集素材用的，而不是作为绘画创作来对待的。清代宫廷画是为帝王服务的，没有作为商品来交换。
广州外销画的民间画师们是将油画作为对外贸易和交易的对象，具有较为浓重的商业性。广州外销画的影响是通过商业交换进行的，外销画家按照市场的需求，批量制作符合买主口味的商品，他们追求的目的当然不是艺术上的造诣，也不是抒发个人情感与思想的产物，而是追上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
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