| 数码媒介时代对油画创作之反思 |
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、渗透的艺术作品。在画面中，科学性与艺术性是对立统一的，根据所要表达的情感、内容、目的等诸多因素的不同，其科学性、艺术性各自所占的比例也不尽相同。我们知道那些优秀的传世佳作，必然是在科学性与艺术性的比例上，找到了一个最佳合理的方式。
从希腊、雅典的人体黄金分割，到文艺复兴的透视解剖，乃至牛顿发现光影奥秘，并随之兴起的印象派、 论文联盟*编辑。后印象派等，都是在追求科学。追求科学，是为了更好地完善画面，更好地体现艺术性。纵观千年西方绘画史，历代大师所苦苦论文联盟Www.LWlm.com追求的科学，不仅没有取代、削弱艺术，反而大大地提高了艺术性，还由此催生出了立体派、表现主义等一系列艺术佳品。可是在当代却有不少人在走极端，要么只讲科学性，画面变得如工程设计的图纸；要么就只谈艺术性，画面不着边际，成为“空中楼阁”。油画创作的科学性与艺术性应该是相互兼容，它们不能单独存在。
在这种数字科技和现代设计观念的影响下，抽象主义、综合材料、装饰艺术、纯粹设计理论渗透到我们的绘画过程，使我们的绘画变得不纯粹，并带急功近利的目的性。摄影、摄像和电脑等高科技的表现手段也为写生绘画提供了极为方便的手段，大家对图像的依赖在某种程度上超过了对可见的、自然的兴趣，往日里被当作是极为重要的“写生”环节，如今被看作是陈旧的、落伍的，并陷入了一种极为尴尬的境地。认为写生带来的只是习作而非艺术，所以转向了容易产生轰动效应的所谓当代艺术的狂流中。创作者带着所谓的构思、拧着相机，将一张张照片带进画室，甚至还利用电脑“加工”，最终打造成一件件“作品”。殊不知，在享受高科技的自由与便捷为自己带来快感的同时，自己最宝贵的精神生产领域已经被彻底地奴化了，他们似乎不知道机器不能代替思维这个最简单不过的道理。他们在失去那种人与物质间所特有的距离感和审美情景的同时，那种用眼、心与实物的交流的写生体验早已不复存在了。
托尔斯泰说过：“人们用语言相互传达思想，用艺术相互传达感情。”这里所提到的“感情”，具体到绘画领域来说，是指画家将创作过程中的激情有效地传达给观众，并使其长期有效共鸣。有感而发的作品首先是感动自己，在这上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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