论中国水彩画审美取向的写意精神

　相对于西方审美价值而言，中国文化传统中对于美的认知是更贴近于心灵层面的．不论是对于美的判断、美的创造和审美体验来说，更加注重的往往都是依托于自身精神境界的感悟，通过对美的“物象”的艺术化表现，实现“物象”本体向“意象”本体的升华，进而达到“意境”营造的目的。一切的审美效果都是通过融化在物外之境中的情感所达到的。这就是中国民族审美文化中的核心内容——写意精神。
　　水彩画作为一种独立的西方绘画艺术形式，虽然其真正传入我国只有百余年的历史，但由于同以水为媒介，其与中国水墨画在视觉审美和表现语言方面有着天然的亲情性、相似性，尤其是画面中含蓄、潇洒、灵动等视觉效果与民族的文化、心理相暗合，因而深得中国人的喜爱。在中国民族审美背景的浸染下，国人对于水彩画的认知和期待便自觉或不自觉地受到民族文化传统的影响，现在看来．这种影响不仅使得水彩画在中国有了更为深厚的文化积淀，同时也使得水彩画的审美内涵得到进一步的延伸和扩大．为水彩画的发展创造了更为广阔的空间。具体地讲，为中国水彩画带来新的生命的，就是水彩画的写意性。
　　一、中国水彩画审美判断的写意原则
　　作为中国民族审美文化中的核心内容。写意精神是中国文人为了言志、抒情、达意而具有的一种文化特质。在中国画绘画中，它突出体现在写意画的创作上。写意画是区别于工笔画的一种中国画创作技法，其特点主要表现为用笔不求工细、注重神态的表现和抒发作者的情趣。这里所谓作者的情趣，就是指作为作者主体意识的“意”。就水彩画而言，因其美感传达的主要途径是视觉造型带给审美主体的直观感受，这里的“意”就突出表现为对于具体刻画对象的主观情感化的再创作，也就是通过对“意象”的艺术加工，创造出包含作者主观情感的“意境”。因而，民族水彩画写意追求的目标是画家主观之情感或意趣，即以“意象”为媒介、以“写”为手段，或表现事物之神韵。或以“意象”去追求水彩的笔与水彩的语言形式趣味、

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