钢琴曲《多耶》的民族艺术价值

　内容摘要：《多耶》是一首运用无调性音乐创作手法创作的钢琴作品，堪称中国钢琴音乐中的上品之作。文章通过对作品的创作过程和艺术风格的分析，揭示了中国钢琴音乐创作表现的民族艺术价值。
　　关键词：《多耶》 民族 艺术价值
　　
　　中国钢琴艺术是在中西音乐文化交融中产生和发展的，其主体、核心是中国钢琴曲的创作及演奏、教学和理论研究。要发展中国钢琴艺术，必须发展论文联盟Www.LWlm.com论文联盟*编辑。中国钢琴曲的创作，并积极地与中国钢琴曲的演奏与教学活动相结合。要在演奏与教学活动中形成选用中国钢琴曲的风气，这对中国钢琴曲创作具有强大的推动力。
　　陈怡，1953年生于广州，是我国著名作曲家。他1983年毕业于中央音乐学院作曲系，1986年获硕士学位，同年获奖，后于美国哥伦比亚大学师从周文中及达维多夫斯基教授学习作曲，获得博士学位。从20世纪80年代中后期开始，陈怡运用无调式、多重调式、十二音体系、偶然音乐的方式，把不同风格的音乐融为一体，她在哲学上与文化上的抽象思维，对其以后的创作产生了重大影响，也即“新潮音乐”。新潮音乐是一个特定的社会发展期的产物，它是80年代人们政治、文化、心理状态的反映，是中国音乐产生革命性变化的标志。陈怡正是“新潮音乐”的代表，也是核心人物之一。
　　《多耶》是陈怡1984年运用无调性创作手法创作的一首钢琴曲，是现代技法与民族民间音乐的融合。这部作品1985年获“全国第四届音乐作品评奖”一等奖。《多耶》中，陈怡注重运用现代创作技法与民族民间音乐的融合来准确揭示音乐内容。多耶舞是一种侗族民间舞蹈形式，意为“踩歌堂”，反映了侗家人的爱情、道德、伦理观念，是祭祀活动中固定的传统形式。1980年，陈怡在广西壮族自治区采风时被所见的热烈场面深深感动，热情的侗族人一个人领唱，其他人围着跳舞，喊着“多耶！多耶！”激发了她的创作欲望，她以这一曲调为素材，运用民歌中多声部对唱的织体，并融进潮州地区所特有的节奏组合形式“十番锣鼓”，而所有这些材料都是由一个音级集合为一个基础的。
　　整个作品由

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