| 钢琴曲《多耶》的民族艺术价值 |
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两个音调材料贯穿发展而成，是由侗族民歌音调为主题材料和传统京剧片段为对比材料构成。全曲核心音调是E、升C两个音，是从合唱中提炼出来的，共分7段。
A段：l—27小节，音乐是双层结构。右手高音声部扮演领唱的角色，素材取自于侗族民歌，D—E—G为原位，它既被作为旋律，又作为和声使用，作为音级集合的基础，不断在作品中做倒置变形等变化。左手低音声部扮演合唱的角色，素材则是新的材料。两声部之间互相对应，首先在速度上对应，如高音声部以四分音符为一拍，节拍器40的速度逐渐加快到120的速度，而低音声部的速度一直保持在稳定的120的速度。17小节两声部才统一到120速度。其次，在乐句结构上，构成不平衡的结构。
B段：27—70小节，出现舞蹈性的音乐，织体伴奏音调怪异。与第一部分后的舞蹈音乐相比，第二次情感情绪更为深邃，其固定低音音型的进行与以第二主题变化的较抒情的旋律相互伴随。
C段：71—73小节，与B段风格形成鲜明的对比，慢速的、延绵的、悠长的效果，使音乐很抽象。
D段74—77小节，回到舞蹈性的音乐。
E段：钢琴的华彩技术在这里得到充分展示：建立在音级集合的基础上。没有小节线，用非均分律动的处理方法演奏，就像书法中的草书一样，无拘无束、畅快淋漓。
F段：116—121小节，是再现部分。
G段(尾声)：135小节至结束，舞蹈性的、快速热烈的音乐将乐曲推向高潮。
最后，曲终时的散奏恰似“多耶”中“耶斜散”的散堂歌，整个乐曲保持着一种古朴、庄严、气势磅礴的感觉。《多耶》的创作，寻求现代技巧与民族民间音乐的结合，其成功之处在于：首先是现代技法服从于音乐作品内容表现的需要，以一种开放的姿态进行取舍组合；其次是对现代技法的运用是有目的、有逻辑，符合音乐内容的，用不协和的音响表现原始、古朴的地方乐风；用精心设计的数理程序来表现民间的即兴演唱风格，巧妙地在乐曲中运用这一数控节奏，体现出超前的创新精神；再次是作者在《多耶》的创作中，没有完全“移植”侗族民间音乐特有的节奏型，并进行变化创新。《多耶》充分显示了作曲家陈上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
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