电影.两部“挽歌电影”的别样致意

在电影界都喊叫着“更立体、更炫目、更动听”的时代，奥斯卡将众多奖项颁发给两部挽歌般的电影，其中一部甚至还是黑白默片。这是电影人向影史的一次缅怀式致意，但这注定只是一次瞬间闪烁的光芒
　　很多人喜爱在黄昏时分等论文联盟*候日落，随着夕阳渐渐隐没，偶尔会有几道极为瑰丽的光芒从天边投射到大地上，将原本平庸的风景刹那间映照得彷如仙境。这种被摄影家们称作“神光”的落日余晖，在今年也洒满奥斯卡颁奖典礼的舞台，两部向20世纪早期电影艺术致敬的影片《艺术家》和《雨果》，成为分别获得五项奥斯卡金像奖的大赢家。而在3D数字影像渐成主流、黑白默片早已成为博物馆藏品的当下，这份对电影前尘往事的缅怀和嘉许，尤其显得耐人寻味。
　　“时光怪謇”般的艺术孤本
　　法国导演米歇尔·哈扎纳维西乌斯执导的《艺术家》在今日影坛殊为特异。众人皆熙攘喧哗地尝试着“更立体、更炫目、更动听”的影音效果，唯恐被3D-数字时代的列车抛在身后，惟独此君反其道而行，用黑白默片的样式讲述一段上世纪20年代美国默片电影盛极而衰、被有声电影所取代的伤感往事。
　　本片之所以在列强环伺的奥斯卡竞赛中一鸣惊人，剧情并不抢眼。《艺术家》所讲述的故事无非是红极一时的默片男演员遭遇时代之殇，因为拒绝出演有声片而从万人迷恋的巨星跌落至一无所有的穷光蛋一名被他无意中带人影坛的少女却生逢其时，成为有声电影的第一代红伶。这双男女从一开始便心存爱恋，经过些许纠葛、误解之后，最终升华为生活与艺术上的双飞双宿，男演员咸鱼翻身，再度回到阔别已久的银幕之上，最终是典型的好莱坞式Happy Ending(大团圆结局)。
　　坦白地说，《艺术家》在剧作上鲜少出众之处，无论是男女主角之间的情感纠葛还是因电影技术变革而产生的演员代际更迭，都曾在此前的诸多影片中反复出现，譬如已成影史经典的《雨中曲》(1952)，早已将默片明星在有声电影时代的挣扎窘态显露无遗，《一个明星的诞生》(1957)则将明星夫妻的感情悲剧刻画得更为深刻，而默片的势力也并非如《艺术家》中所表现的那样一触即溃，至少在上世纪30年代，有声电影与无声

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