浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

　音乐是情感的艺术，就像淌过心灵的河流，在时间的长河里悠然流动，与心灵世界的情感共鸣，构成了动人的交响。她所呈现的风景取决于艺术本身，也取决于听觉的灵敏度，更源于内心情感体验的活跃程度。
　　音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。（《音乐新课程标准》指出：从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，这是第一位的。）音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。《音乐课程标准》还指出：在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们音乐教育工作者追求的目标。
　　对于中学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。那么，如何在音乐欣赏的过程中充分体现音乐情感，是每一位音乐教师面临的课题。以下就是本人对此一些肤浅的认识。
　　通过多年的教学实践，我归纳总结了一些使高中阶段学生在音乐欣赏课上获得情感体验的方法：
　　第一：音乐欣赏教学必须循着由浅入深的心理反应过程进行。在运用反复欣赏音乐的教学方法时，每播放一遍，都要尽可能地使学生的情感得到不断升华与净化。
　　第二：音乐的四大要素为时值、音高、强度、音色。其中节奏时值的变化最能调动情绪的变化。节奏缓慢时，能使欣赏者的心情平和或沉重或压抑；节奏鲜明时，则使欣赏者情绪高涨、激动。节奏的快慢会使生理、心理产生变化：节奏快，心跳加快，动感增强；节奏慢，则心平气和，稳重、沉稳。在音乐欣赏教学中，让学生作一些节奏练习，体验不同情感的变化是必要的。
　　第三：高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，心理发展走向独立，他们开始树立自己的人生观、价值观与世界观。他们这个年龄段的孩子情感丰富，对生活充满

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