| 当代中国艺术一道绚丽的心线 |
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没有停息过。我在这里不想再次挑起什么论战，也无意论是非长短。我既不是挺吴派亦不是非吴派，其实我是乐吴派。这里既有大众的唯美意识，亦有知阅吴先生作品的深爱。
曾经沧海难为水，中国绘画在世界绘画史上可谓鸿篇巨制、繁星闪烁。从仰韶文化陶器的纹饰到秦、汉的画像砖，从红山文化的玉猪龙到敦煌莫高窟的壁画，古之中国可谓从精神世界到文化领域基本上生活在江山一统的世界里。但是从宋、明开始绘画理论有了分水的歧见，到明末清初石涛、八大更是个性鲜明理论纵横。当我站在这些睿智的明清老人作品面前，心顿然领悟吴冠中先生的药用。知晓吴先生的理论对中国画界起着酵母和化积的作用。
中国有传承有序的理念，任何更改、机变的思路都会被传习者视为大逆不道，为此中国传统绘画的形态得以保存并没有改变。也许正是这种固守，才有了传统绘画的原汁原味。我不会对这种固守报以反驳的态度，我只是觉得现代中国的绘画领域越来越统一化、单位化、领域化。绘画的种类之间彼此不断疏远，各自为战交流甚少。更有甚者的是成立会派巩固山头。
吴冠中先生的“风筝不断线”论，就是强调中国传统文化、艺术和精神的一脉性，看看他的作品，在笔墨上总会传达出传统的意味。虽然他不时地宣讲出“笔墨等于零”的口号，在我认为他只是厌恶因袭的手法，恨铁不成钢。
吴冠中的作品始终是融东西方的思慧和精华，以抽象或具象的手法表现在纸上。贬者轻他，褒者赞他，其实我更觉得吴冠中是一个艺术的火种。在冬季，他会点燃秋草给美术以温暖，更会借以收藏界予价值的明灯。他是继徐悲鸿、吴作人、李苦禅、李可染、林风眠等名家之后中国现代艺术的开拓者。
文化艺术的生命力来自于汲取与创新，为有源头活水来，便就是古人谆谆教导的圣训。反观我们现在，很多人拼命去争文化遗产保护的名衔，说穿了还不是为了经济利益。真正想传承即将消失的文化母体的人总是身处潦倒的状态下，论文联盟http://wwW.LWlm.cOM苦苦挣扎，毕竟文化没有经济利益来得快。
在法国吴冠中研习了包括法国印象派、野兽派、法国现实主义、表现主义、波普艺术等名家的作品与意识观念，从中吸收了大量绘画语言的元素，为日后他的艺术创作奠定了理论基础和表达词汇。
从江南小镇到法国巴黎，这中间不仅有距离的跨度更有文上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页 |
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