论古典建筑精神及古典形式

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　　 古典建筑最高的成就是探寻一种普遍永恒的美学法则，也正因为如此，古典建筑的生命力是如此的顽强，正如他的“永恒”一样。不是说古典建筑还是作为一种式样或者法式存在，如果说是这样的话，那也在浮于表面了，但这绝对不可能再成为一种主流。而是一种古典精神的再现，就像密斯的建筑，没有线脚，柱头，三角山花，但是他的精神性确实是古典的，并且古典的那么纯净，那么绝对，那么至高无上。
　　 而现实存在的状况是当技术足够的发达，当社会发展得足够的数字化，功能问题是可以很好的解决，人们的美学观念就慢慢改变了。这种形式美背后的精神性在数字时代是否会像工业时代那样同样焕发一种永恒的光芒？古典形式美的原则的未来或者在数字时代是什么样的一种地位。是被彻底颠覆，还是有新的契机？
　　
　　 关于形式的各时代研究：
　　１．古典时期：
　　 古典时期的两大主题是人文主义和理性主义。古希腊数学家欧几里德确立的欧氏几何空间，第一次科学的解释了空间，人们可对空间进行测量、和定位。由此才能实现比例、对称。古典哲学奠定了整个西方民族的理性传统和人文传统，区别于东方艺术。古希腊时期建筑讲究的是人性和神性，古典时期之所以在三千年后还具有生命力，就是因为他探讨的是人的基本问题，一是精神层面――精神性的，人的一种精神归属，一是物质层面――物质性的，与人的生活息息相关的。帕提农神庙是要表达一种神性和人性，人把神人化，将神的住所神庙按人的住所修建，神庙的室内是不予人进入的，他是忽视内部空间的，这也是很多建筑师认为古典建筑不称其为建筑的原因，因为他没有室内空间，而没有这点就和雕塑品被欣赏一样没什么两样。而表达他的神性的形式语言只存在其“表皮”，
　　２．哥特时期
　　某种意义上哥特对于古典的反叛是明显的，除了材料都是石头外，柱廊几乎是哥特教堂与希腊神庙唯一的共同之处。哥特教堂的艺术形式不是和这种精神内容分离脱节，反而是很好的表达了这种向往天国的宗教理想，而且表达得很极致，很纯粹。这样看来，哥特的精神内容变了，结构形式，各种基本成分均是一反古典建筑形式，但是用形式美来表达他的

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