| 浅谈中国设计中的民族文化价值 |
|
|
|
人们对设计产品高情感、高技术平衡的需求，使设计成为真正意义上的影响人们思想和行为的力量。作为为社会培养设计人才的教育，不但要解决学生表现方法、技巧、技术的问题，注重培养他们的技能，更要注重民族精神的传承与体悟，达到素质上的全面发展。因此，把民间文化遗产纳入现代设论文联盟http://wWW.LWlm.Com计教育，作为教学的重要内容，拓展视野，提高修养，加强对本民族文化的认同、关注，协调技术和文化情感的平衡，从而开创具有中国特色的视觉设计是非常必要的。
很多院校都开设了民间美术等相关课程，也做了很多有益的探索，取得了一些成果，但也存在一些不足。大多院校采取了理论授课、分阶段讲述的方式，但往往忽略引导、启发学生对课程内容的应用性。只是常识性地使学生对各时代、各地区的民间艺术有个大致的认识和了解，提高审美感悟能力,未作深层次的思考。可以说，这些课程和专业设计课程出现了脱节，和现代设计的关联性太少，只是为了民间而民间。由此，学生往往不能自觉地去借鉴、运用这些民间文化。就是运用也是浅层次的，大都是对民间图案进行简单的复制拼凑和修饰加工，或者直接的符号化应用。没有解读民间文化中蕴含的意境、精神的特性，其作品缺乏文化情感。
综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。&rdquo上一页 [1] [2] [3] |
|
|
| |
|
上一个论文： 对武陵民族文化资源开发的出版学思考
下一个论文： 浅议室内设计中的民族文化意识 |
|
用户登录 
新用户注册 