民间美术在现代平面设计中的发展创新

　民间美术是最古老的艺术门类之一。在漫长的历史长河中，它直接引导人们的审美观和认知感。造型是民间美术的基本手段，它也是最重要的特征。优秀的民间美术作品必须做到“形神兼备”，人们在直观作品中的艺术形象，同时获得视觉上的享论文联盟http://wWw.LWlM.cOM受。
　　现代许多获得国际大奖的平面设计作品，多带有浓厚的中国风情，它们的成功，代表这民间美术正在被国际认可，这些优秀的设计师，吸收了民间美术的营养，将它们借鉴转化成优秀的设计作品，不仅运用民间文化的精髓来丰富了自己的专业设计，也得到了国际的认可。比如2008年奥运会的会徽设计，借鉴了传统太极模式，反映出一种浓厚的文化底蕴，标志极富动感，体现了中国式运动的历史悠久和厚重沉淀。又比如中国联通的标志，采用了中国传统的“中国结”为造型元素，融入现代平面的设计方法，将传统图形赋予了现代的意义。还有很多海报、字体、包装设计，它们在总体风格或者局部形式上都借鉴和沿用了传统的民间美术理念，并赋予了新的时代内涵，取得了良好的效果，得到了世界人民的认同和喜爱。编辑：www.ybask.Com 。

　　民间美术的素材有一些完全出自民间艺人的想象，比如“龙凤呈祥”、“麒麟”等美术元素，将想象和艺人们的美化做成一个个栩栩如生的神奇的物体，充分表现了他们的想象力和创造力，在现代设计师的再造型下，取其精华，利用简约单纯的造型语言加以加工再造，即符合了现代人的审美需求，又弘扬了民间美术。使他们的平面设计作品内涵丰富、思想深刻，耐人寻味。
　　平面设计作为新时代的“民间美术”形式，必须与传统意义上的 “民间美术”相继承，成为人民群众精神文化生活不可以缺少的艺术门类。中国的平面设计必须与传统文化相融合，又具有时代精神，我们的设计师可以从传统文化中吸取精华，从中获取创意的取之不尽的源泉，形成我们民族自己的艺术语言，但并不代表不需要世界性的艺术养分。艺术的世界性与民族性是辩证统一的关系。凡是优秀的在世界范围内引起轰动的美术作品，都具有强烈的民族性，具有地方色彩的，倒是容易为别国所重视，简单地模仿抄袭别国的作品绝不是一个民族艺术所要做的。

[1] [2] [3] 下一页