| 民间美术在现代平面设计中的发展创新 |
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要深入分析中国民间美术的风格特征、艺术形式，进一步探讨传统的民间美术的现代平面设计的继承与发扬的关系，挖掘民间美术对现代创作的启示，从中找出具体的可借鉴因素，寻求两者的完美融合。民间美术和平面设计一样，强调留白，好的作品，不论是传统的还是现代的，都会对留白做精心的布局，引发观者的思考。这类似于影视作品中的对白，有一些对白是需要人们去联想的，如果都把话说全了，没有一点想象的空间，也许就没那么好的艺术效果了。在平面设计作品中，动静结合，疏密有致，虚实呼应，纵横对比，在构图法则中非常常见。如民间剪纸和传统的印染画布的分明的虚实关系，雕刻的疏密和深浅起伏，都可以在现代平面设计作品的构图中得到展示。平面设计的底色大部分是单色，空间更大，可以给人天马行空的想象，这种亦虚亦实的形式产生的启示和联想，使其的内涵更加丰富多彩。现代的设计师的任务除了继承中国传统美术，更加需要将中国的传统美术推向世界。越来越多的平面设计师们通过国际大 赛或跨国业务取得了更多与世界设计师们交流的机会，在国际设计界中崭露头角，他们不再闭门造车，而是将眼光放的越来越长远，这正是当代中国所需要的弘扬我国民族民间文化的途径，因为我们都相信“传统的就是世界的”。整理：WWW.YbAsk.COM 。
黑格尔说过：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”一个民族的艺术可以为世界其他民族共赏，因为他们表达了全世界人们所共有的思想感情。艺术的世界性和民族性是辩证统一的关系。民间美术继承了本民族一切优秀艺术的传统，创作了老百姓喜闻乐见的形式。社会主义艺术不仅要继承本民族的优秀艺术传统，而且要参与世界艺术活动，吸取世界上优秀艺术养分，使我国艺术事业不断发展。狭隘的论文联盟http://wWw.LWlM.cOM民族主义把本民族艺术视为唯一瑰宝，而将其他民族乃至其他世界的优秀艺术作品糟粕，恰恰是对本国艺术文化的阻碍和践踏。
传统文化与现代文化的融合，已经成为世界各国的设计师努力追求的目标，各国的设计师们都将弘扬发展本国民间艺术为己任，创作属于本土的个性化、国际化的风格。一件好的平面设计作品能否在第一时间内感染人，影响人，信息的传达至关重要。一些设计师会采用色彩明快，对比强烈的色彩给人强烈的视觉震撼力，让人印象深刻。设计师通常会对某些约定俗成上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
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