| 对中国电影产业的观察与思考 |
|
|
|
气达到了登峰造极的地步，引发了中国电影的第一次“武侠热”。20世纪60—90年代功夫片成为香港、台湾电影业的支柱，涌现出一批代表这一时期武术功夫片的最高水平的演员与导演。如李小龙、成龙、洪金宝、徐克、李连杰等。2001年，李安导演凭借《卧虎藏龙》问鼎奥斯卡，使中国武术亮相全球影坛，对中国电影整体形象的提升和世界电影市场的定位有不可估量的价值。
其次，加强实施人才战略，重视电影专业人才的培养，构筑电影产业发展人才库。电影作为一门综合性产业，是文学艺术和科学技术的结合体，生产过程需要多种人才的参与，创意难度较大。好的创意出自优秀的头脑。人才的发现和培养是中国电影走向成熟的必要条件。现阶段中国电影的主要从业人员高端的编剧、导演、摄影等达千人，低端的从业人员达到万人之余。从业人员不可谓不多，虽然也有一些电影人坚守艺术理想和现实精神，执着于电影艺术的美学探索，推出了一批有较好口碑和艺术品质的影片，如《钢的琴》等；但另一方面，一些电影惟票房马首是瞻，追求利润的最大化，以空洞的内容、扎堆的明星、娱乐至死的信条推出远离生活，脱离本土文化的作品。那问题出在哪里呢？当然是故事。来源：Www.Ybask.Com 。
中国电影“讲故事”存在问题，我们的电影人在创意和思维上出现了问题。福克斯电影娱乐公司主席兼首席执行官吉姆·吉亚诺普洛斯就说：“中国有很多题材可以推向世界，我们与中国的合作要想取得重要进展，需要创造力、更好地讲故事的能力，让银幕中出现更现代的元素。”由此可见，人才培养是中国电影产业化之路上的重中之重。
加强国际合作。中国电影正在争取成为世界电影业中的一股重要力量。眼下，成熟和新兴市场之间的互动日益频繁，争夺世界电影市场的竞争也日趋激烈。对于希望发挥电影的产业和文化力量提振“软实力”的国家而言，如何整合自身优势，制作出能有国际吸引力的电影，成为一项重大而艰巨的课题。而要实现这一目标，最便捷有效的方式就是国际合作。在合作的过程中加深文化的沟通融合，开阔眼界，提高中国电影的制作水平，培养专业人才，最终找到适合自己发展的道路。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿票房，其他影片也是大获好评上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 20世纪三四十年代中国电影歌曲研究
下一个论文： 中国电影:向世界展示中国 |
|
用户登录 
新用户注册 