中西方美术史发展比较浅析

　　——吴冠中
　　一、中西方传统美术史的比较
　　中西方早期没有美术史的概念，而多是哲学家和智者对美的讨论。春秋时期孔子对美的认识是是社会情与理的和谐统一，庄子认为“淡然无极而众美从之”是一种虚空飘渺的无为之道。西方亚里士多德认为美是“应该有的样子”。这就是其著名的模仿说。这些人对美的认识影响了艺术家对美术作品的创作，进而影响到美术史的发展，前论文联盟http://www.LWlM.cOm期对美学的认识进步相当于启蒙。
　　中国最早的美术专著是魏晋南北朝时期的谢赫《古画品录》全文共1500字，评述了从三国时期曹不兴到魏晋的画家；订立了品评绘画的六个方面，即六法；把不同的绘画用六个等级进行评判。这本早期的绘画史著作影响到后来中国画几乎所有科目的创作，使得中国画重视绘画对象气韵生动，画面位置关系的经营谋划。同时评级制度也一直保留不断发展。而西方直到十六世纪才出现独立的美术史科，它的创始人是意大利美术史家瓦萨里。1550年,1568年瓦萨里出版了两版《意大利著名建筑家，画家，雕塑家的传记》分别记录了160位意大利艺术家及其艺术生涯，作品和成就的陈述和评价，展现了十三，十四世纪，意大利文艺复兴时期的艺术发展史。此书还包括三篇前言，这三篇前言可以视为一部简要的美术通史第一篇论述了美术的起源即从古至十三世纪文艺复兴之前的艺术，其后二，三篇对文艺复兴三个阶段发展阶段进行论述。wWW.YbasK.COM瓦萨里把美术史的写作与人的生命相类比：都是通过生产，成长，进入衰老，最后死亡。而他提出分析艺术的5个标准：准则，类型，比例，设计，风格；这主要是从分析建筑中来得。而瓦萨里成书的1549年已经跨越中国隋，唐，五代，两宋，元，明。这些时代出现了很多关于美术的专著。如唐代的裴孝源《贞观公私画录》，这本书虽无太多理论上得建树但却开启史著记录得先河。朱景玄《唐代名画录》论述了吴道子等120 位画家的传记、擅长科目、绘画风格，并以“神，妙，能，逸”四品对绘画进行评断分类，把中国画分为人物、禽兽、山水、楼阁建筑四科；张彦远《历代名画记》分为十卷，对画理、画史、画法、评论进行论述，解释绘画的功能“夫画者，成

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