“文革”期间蔡仪的美学思想

于1966年至1976年这十年中出现的各种艺术形式，这个时期的艺术是一种服务于政治，追随于现实权势，排斥人性和个性的艺术。蔡仪用唯物主义辩证法来阐明美和认识的关系，对美和美感进行了重新界定和阐释，以哲学反映论为基础，提出美在客观事物的典型性，且将典型与本质真理等同起来，这是美学发展史上的一大进步。本文拟从“文革”期间这一特定角度入手分析蔡仪的美学思想，以求从“文革”中看出蔡仪美学思想的“客观和典型”的一面。

一、“文革”期间艺术的动态

文化大革命中的艺术动态，是在当时的一整套系统的艺术理论的支配下形成的。从批判新编历史剧《海瑞罢官》，批判所谓邓拓、吴晗、廖沫沙“三家村”开始的文化大革命，始终将文化领域批判作为政治斗争的突破口。在史无前例的文化大革命中产生的美术作品是非常奇特的艺术，并最能体现中国社会主义艺术的美学特点。即：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出主要英雄人物；在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。”革命样板戏的推出以及样板戏照片的普及之后，“红光亮”成为完整的美学概念。

当时“红光亮”的艺术合法性。wWW.YBAsk.coM栗宪庭认为“红光亮”“不仅是个艺术技巧和风格的概念，而且是个美学概念”，用它作为“文革”艺术的概括是最恰当不过了。“文革”中，艺术家大量使用红色的调子，在中国革命时期，红色又象征革命，从红旗、红军、红星、红区、红色政权这些词中可以看到颜色的特殊意义。“作为一种整体风格，“文革”时期的艺术、美术作品集中地体现了歌颂新人物、新世界和为工农大众喜闻乐见的艺术思想。而所有艺术家都走向一个共同的目标，艺术个性消失于一种集体风格中，共同创作了一个虔诚的艺术世界。

二、革命的政治内

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