| 捕捉时代精神之美研究 |
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客观上讲，每个画家都企望着从人群中脱颖而出，把自己的那一套归结为艺术的风格。要想拿出与众不同的作品，是否找到自己心灵共鸣的落点？是否表达得言之有物？当然，这其中还要看谁的专业综合能力强，谁的悟性高，传统底子厚实些自然没有坏处，当代人的思维意识更不可少……。还是那句老话“功夫在画外”、“功夫在生活”。设想，不把你钟情的人搞得稀溜烂熟，你能找出那点微妙的、不同凡响的东西吗？能找出从躯壳到灵魂的那点特殊感应吗？ 由寻得那一“丁点儿”异常的东西以成为画家的兴奋点，这兴奋点也许就是常说的“感觉”吧，跟着感觉走的画家就是有希望的画家。你也用不着去“追星”，因为你自己就是一颗星。 中国论文联盟WWW.LWLM.COM整理。
应该说，一个画家，他所经历的人生就是自己的财富。在人生历程中，最难得的是要保持着清醒的艺术眼光和机敏的艺术触角，最难得的是要保持心灵的朴实和真率，对自然和生命的挚爱之情。
绘画不是时间的艺术，但可以凝固时间。时下流行的人物画常是表情不伦不类，动作模棱两可，不知所云地呆着，由此不能表达精神指向。以回避人物画深层次的追求与深度精神的描绘，弄出玄虚的“不确定性”，这种几乎成为一种公式化的处理，其实是向画家提供着的一种方便，为惰性而开脱。人物画是不可能回避动作与情节的，人物的动作、姿势是人物在画面中精神交流的外部体现。成功的人物形象塑造，除了人物头部，就应该是人物的肢体语言了，这里的动作是具个性化的。当然，站立也是动作，这取决于画家对作品内容的准确把握，如恰到好处的运用，会更富于表现力。人物的动作、情节描写在类似连环画、插图等画种中体现最充分，但因其内容限定而表现局限。独幅画应该更多地让观者直接与画中人物形象神交，让形象自己说话，这当然有别于前者。但并不等于绘画拒绝情节，相反更讲究推敲情节（或细节），因为真实可信的情节，会增强人物画的感染力，无疑是加大对作品的理解，使作品内涵更趋丰富。平庸地理解并运用那种公式，那“不确定性”的想象空间实则为一段空洞苍白的空间。
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