捕捉时代精神之美研究 |
|
|
绘画不长于叙述事件,但经悉心筛选的情节却能延展想象力而耐人寻味。富有个性化的情节,常常能给画面带来意外的转机,更有助于人物形象张弛有度地昭示精神内涵,所以,人物造型语言更要推敲考究,人物画中的情节(细节)是画家眼中的亮点,它们的有机结合更能将人物画演绎的有滋有味,揭示生命的本质之光。 有的时候会想到:与其去模仿某画风,还不如去模仿自然;与其去杜撰生活,还不如去照搬生活。不必担心人家给你扣上一顶“自然主义”的帽子,也不必担心人家指责你在生活中猎取和制造“平庸”的人情味。你要表现“生活流”,只要这股“生活流”表达着自然的朴素品行,表达着生活的情真意切,就已经不是对生活的无意识的摄取。用画笔画出来的此情此景,已经变得意味深长起来,你的意识与观众已寓于平凡和随意之中了,因为你是用“通过某种气质所看见的自然一角”(左拉语)这或许符合所谓先再现后表现的创作流程吧。 罗丹告诫艺术家不要盲目去模仿前辈,而提出“要一心一意地忠于自然”。只把传统当钥匙,打开并找出其内核中富有生命力的东西——创造性地模仿生活。 曾几何时,设计意识溶入画坛,追求构成形式美成为时尚。本来,在作品里,精神内容与表现形式是不可分割的,无可非议。增强形式美感是增强图式感觉和表现张力的有力措施,它像骨架肌肉支撑运转着如血液灵魂的生活本质和精神涵盖。大家都在玩形式,这或许是历史的进步,但问题是:厚此薄彼,抽去了令人信服的内容的形式美终归是一个审美空壳,因为它是作为绘画之用而不是装饰之用。它应负载着作品的直抒内容和隐晦内容,而成为才情一展的神游之舟。 现在有些画作都是咋看可以,再看就索然无味。作品要打动人,要耐读耐看,取决于作品内涵,取决于作品的信息容量。画家在生活中感受不到位,艺术感悟不到位,只在形式的架子上动脑筋,被动地在公式化的空架子上装填着内容,罗列对象,这艺术何以感动人?甚至于将构成形上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
|
|
|
上一个论文: 笨乎?匠乎?画巧若拙乎! 下一个论文: 虎威·虎神·虎势 |
|