| 少数民族声乐教学中的传承与创新研究 |
|
|
|
中国论文联盟*编辑。摘 要：通过对我国高等院校艺术专业声乐教学现状的评述，以及少数民族学生在音乐表现、声音特点和表演方式等方面的分析，教师在面对少数民族学生进行声乐教学时，既要遵循其民族音乐表演上的特点，又要与其他民族和西方音乐的演唱方法相结合，科学有效地对少数民族学生进行声乐教学。
关键词：民族声乐；少数民族；声乐教学
中国各少数民族历史悠久，音乐艺术绚丽多姿。近年来，中国民歌频频走上世界舞台，引起全球各界人士的喜爱和关注。在文化全球化及市场经济日趋发达的背景下，如何使我国少数民族歌曲演唱获得新的生存空间，促进民歌艺术的良性发展，以及如何在音乐教育课堂上优化民歌教学等问题，都值得高校艺术院校的教师思考。目前高等艺术院校民族声乐专业教学模式千篇一律，缺少独特的民族特色。因此，如何在现有的声乐教学模式中突出少数民族声乐的优势和特点，更好地传承和发展少数民族传统音乐文化，是民族高等院校声乐教育刻不容缓的责任。
一、高等院校民族声乐专业教学现状
纵观历史我们可以发现，以西方教育模式为主的音乐和音乐教育体系催生了我国早期音乐学院的教育体制。时至今日，我国的音乐教育事业发展到现在，已经拥有9所专业音乐学院、300多所二级音乐院（系）及综合大学的艺术学院。目前，在各大院校的声乐教学体系中大多以欧洲音乐为中心，西方音乐教学模式盛行。而我国大量的民间音乐和许多具有地方色彩的少数民族音乐却被拒之门外。
从1956年开始,民族声乐专业开始正式走进音乐院校,从课程设置方面来看，各高校声乐专业的教学涉及到了政治理论、文化基础、民族音乐理论、西方音乐理论、声乐专业理论、声乐表演课等方面。但从目前看来，我国高等院校民族声乐教学基本没有给予民族音乐表演和理论学习足够的重视，教学手段和方法单一。长期以来，对少数民族学生进行声乐教学时大多采用美声唱法和汉族歌曲的教学模式，教师对唱法技巧的重视程度远远超过了对民族风格特征的重视和尊重，甚至用某种模式来取代少数民族声乐教学，没有给学生创造学习多民族风格和唱法的环境。这些状况严重地影响了学生对于歌唱艺术的判断和辨别，使很多演唱者失去了在正确的风格前提下演唱民族歌曲的能力。另外，在对现有民族声乐教材的学习中，[1] [2] [3] [4] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 国学在音乐教育中的传承
下一个论文： 八一建军节讲话稿 |
|
用户登录 
新用户注册 