浅谈钢琴教学中音色的重要性

　　摘要：钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器，具有宽广的音域、丰富的音色、大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。音色是音乐表现力的重要手段，追求优美而富于变化的音色艺术，是每个演奏家梦寐以求的目标。如何在钢琴上获得理想的音色艺术，是钢琴教学中一个至关重要的问题。
　　论文联盟*论文联盟*编辑。　　
　　音乐是声音的艺术，通过声音来传达思想感情。表演者所制造出的高质量的声音是形成音乐最基本的条件，悦耳的声音本身就具有感染力。钢琴由于其发音原理使其不像弦乐或管乐那样具有歌唱的本质。所以，对学习钢琴的学生，要从小培养他们对美的声音的追求，培养学生倾听自己所发出的每个声音，要求他们弹得好听而富有乐感。美的声音不仅贯穿在旋律中，即使是技巧性的音型，声音也要弹得美。抒情性的乐曲，更要学会歌唱的弹法。
　　在钢琴作品中，音色是其描绘意境、渲染情绪、揭示音乐内涵、塑造形象的重要途径，是检验弹奏者的理解和表达能力、色彩感觉、艺术造诣的重要标准。然而现阶段的钢琴教学对声音质量和歌唱性的训练不够重视。由于长期以来更注意手指训练，而且常伴有手臂紧张的毛病，所以更容易产生干和硬的声音。同时，偏重于快技术的训练，歌唱性的训练就有所偏废，这直接影响到对学生正确乐感的培养。长此以往，也会影响到学生树立正确的美声观念。实际上，教学各环节的秩序之间的因果排列首先是“艺术形象”，即含义、内容、表情和所要表达的东西；其次是有时值的声音，亦即“形象”的物质化、具体化；最后是整个技术，亦即用来解决艺术性任务的全部手法的总和，以及钢琴弹奏本身，即肌肉——动作器官的掌握和乐器的控制。
　　必须改变陈旧的声音观念，真正认识到美声与触键方法有直接的联系，要掌握现代科学的弹奏方法，学会自然的弹琴。现代钢琴艺术有了很大的发展，在声音方面的要求越来越高。好的演奏家演奏时声音传得远，不论是响亮的声音还是轻声都非常优美动听、变化丰富。在具体的教学过程中，则应当注意以下方面：
　　首先，听觉训练是钢琴教学中不可缺少的组成部分。钢琴演奏者的听觉不同于常人具备的听觉，要求的听觉密度甚高。即能仔细倾听自己所弹的每一个音的质量，它的长度和力度以及

[1] [2] [3] [4] 下一页