浅谈琵琶音色的处理及艺术的文学性

　　我初学琵琶演奏时，很少注意音色的处理，只是能弹曲子就可以了。后来随着年龄的增长，才认识到弹奏中音色变化的重要性。要想弹好一首乐曲，音色的处理必须要细致到每一个音符。例如：《虚赖》开头的部分完全用左手的打、带、吟、揉来完成的，左手按弦的力度与角度，带弦的力度与角度都是影响音色的重要因素。第一个音的音色处理一定要细致入微，在弹奏练习时要精心地、静静地、一次次地用耳朵去听，用心去悟，用情去动，然后找到与乐曲产生共鸣之处，最后确定这个音的弹奏方法。
　　“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这是唐代伟大诗人白居易的《琵琶行》中对琵琶的演奏技法轮指的真切描述。轮指是琵琶三大基本演论文联盟*论文联盟*编辑。奏技法中的最基本、最富特色的一种技法，也是琵琶与其它弹拨乐器不同的重要标志。因此，轮指的掌握运用使琵琶的表现力更加丰富多彩，变化无穷，让人听起来像水过沙地不留任何痕迹。所以，我们在熟练曲子的弹奏之后，还要精心地去对曲子的每一个音的音色进行推敲、雕琢，使弹奏出的声音更加婉转悠扬，如歌如诉，优美动人。
　　如何在演奏中把音色处理得当，主要取决于演奏者对音乐作品的分析和弹奏的技术技巧。音乐作品从某种意义上来讲与文学作品有很多相似之处。理解文学作品时，往往要了解作者的生平、作品的背景以及作品中所表达的思想情感，这与我们理解音乐作品是一样的。文学作品讲究字、词、句的用法，词语的搭配，句与句之间要用标点符号隔开，音乐作品也是如此。
　　要使作品演奏流畅、音色优美并富于内涵，首先要养成精心研读乐谱的好习惯，因为乐谱上的标记可以帮助我们对音乐进行细致的处理。这实际上也是一种培养自我音乐素养的过程。精心研读乐谱，分析乐谱的音符、音组及乐句。在一些传统的作品中，往往音符、音组、乐句都很规整，我们很容易划分，也好理解。但是，随着时代的变迁，琵琶作品也在不断发生着变化，一些现代的作品脱颖而出，而琵琶曲目中有趋向于比较通俗的态势，乐句、音符呈现比较自由的特点，这样就给分析乐曲带来了一定的难度。例如《天池》，这是著名琵琶大师刘德海先生创作的一首具有西方音乐风格的乐曲，在乐曲的开始，乐句就很自由。这就需要演奏者反复多次地去研读乐谱，先找出音符内部的规律，再找出气息转换、旋律起伏的地方，将

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