| 纵观中国水彩画的趋利与利 |
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二、水彩现状的深层缺失
以上所描述的问题只是中国水彩画创作现状的表面，挖掘造成这种局面的深层缺失，找到问题的症结所在，才能更好的推动我国水彩画的发展。
首先是趋利。趋利分为两种形式：一种是水彩作品意味的商业化，画家受经济利益的驱使改变艺术追求目标。水彩画变成商品，本身有利于水彩画的发展，但是作品风格、意味的商品化就不是件好事了，原因在于作者会为了适应市场的需求改变自己的风格样式，从而失去对艺术本质的追求，使作品流于庸俗化。另一种是功利之“利”，画家出于参展、评奖、被认可等功利目的，刻意迎合一些人和形势的口味，忽视自己的真情实感和个性化审美体验。广州的干果橘子风貌，湖北的青瓷细布风格，展览中传承的“破铜烂铁”风气、少数民族风情等，真犹如“一朝天子一朝臣”层出不穷。借鉴学习是必要的，刻意效仿便有伤风化。当水彩画的特性成为一种准则时，画家便失去对水彩本体语言上的探索与深化发展，继而失去表现更加丰富内容的激情，造成题材、内容、审美感受的偏窄。
其次是开拓性不足，流于模仿。这种不足和模仿也分为两种类型：一种是问题四中说所的风格趋同和对优秀形式语言的模仿。另一种是重复其他画种的艺术发展道路，尤其是西方油画。虽然这个问题不是朝夕能够解决的，模仿和借鉴的界限也不明确，但是中国水彩正在研究和解决的许多问题，是西方美术历史发展过程中已经解决的问题这一现象是不争的事实。
再次是作品缺乏人文关怀、生命关怀和思想、情感的震撼。我国目前大部分水彩作品的题材面较狭窄，乐津与逸笔草草的小品之中，承载生活的含量不足。尽管这里面不乏好的因素，但整体上分量太轻，许多作品内容空乏，表现柔弱，感情苍白，思想贫乏，缺少社会容量，感召力不强，难以启开观念深层的审美意识，画种自身的巨大文化表现功能也难以发挥。原因就在于画家缺乏深层次的情感关怀，作品难以引起观众心灵上的共鸣。任何一副优秀的艺术作品都是艺术家的审美、修养、社会责任感等方面的完美体现，如果偏离这一点就会削弱探索的意义，表现在脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及对本体语言深化潜力的挖掘。
三、趋利与利的协调与平衡
当前，很多院校都开设了水彩画系，水彩专业，但水彩专业学生的出路在哪里，却使上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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