纵观中国水彩画的趋利与利 |
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多数校方讳莫如深,也是多数挚爱水彩的艺术家尽量规避的问题。把水彩作为主要专业谋生的除了一些学校的教师、水彩协会的专员外,我还没见到另外的生存方式。多数是毕业就转行,把水彩专业的知识作为美术基础来用,这本身倒无可厚非,但至少说明单靠水彩谋生是没有出路的。难道我们办学宗旨就是这样的吗?我们怎样才能把水彩培育成能为艺术家谋利、谋生的一种艺术形式,成为喜闻乐见、趋之若鹜、广泛接受的艺术形式?我们常见到人们愿意花大价钱买工艺品做装饰,也不愿收藏相同价钱的水彩画,这种意识的差异又在哪里? 前面分析的趋利是其对艺术发展的弊端,而从另一种角度来讲,趋利也能给水彩事业的发展带来新的活力。首先,利益的回报可以调动艺术家积极性和主动性。艺术创造是一项美的劳动,是社会分工一项重要组成部分。纯粹精神的追求是建立在物质基础之上的,没有生活物质保障的艺术,也许会有璀璨的光芒,但往往会以艺术主体的生命为代价,那是一种布道者的精神,却不是艺术大众的生命追求。作为多数的艺术前进道路上 的基石,或是基石中催生出来的佼佼者,他们所追求的往往是艺术生活道路上的欣慰和满足,是艺术与生活质量的协调和互动。当艺术家能从劳动中获得一定的功利回报和利益满足,他们不但能从生活的压力中解脱出来,也能有条件获得更好的创作资源,将能进一步激发他们的创作热情和活力。 其次,趋利可以提高水彩艺术的社会认知度。想得到某种利益的回报,论文联盟*论文联盟*编辑。就必须走出尖塔,宣传、推广使人认识它,进而接受它,就如品牌的推介,商品的广告。这种推广的过程,单靠组织几个展览是不够的,也许每个有这种利益意识的都会参与期中。在这过程中,人们不但能够深切地感受水彩作品的使用价值,也可以进一步感受到水彩的艺术魅力,从而使水彩艺术的社会认知度得到提高。反过来,当这种社会受众基础广时,整体的审美层次也会逐步提高,同时,社会需求大也能通过竞争相互促进。这种状态在现代科技的发展过程中显而易见,历史上,17世纪荷兰小画派的繁荣和兴盛也是一种趋利的见证。 再次,趋利促进水彩市场的繁荣和发展,将形成水彩艺术发展的良性循环。水彩画作品本身既是传达感情、审美鉴赏的艺术品和收藏品,、也是具有使用价值和价值的商品。当前两个条件完成的同时,水彩艺术市场的繁荣和发展也随之而来,这种繁荣和发展也将催 上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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