现代艺术的社会性

 艺术，自其产生之日起，就从没和我们的生活分离过，一直在社会或者个人生活中，扮演一个重要的角色。跟文学作品一样，艺术作品作为人类精神活动的外在表达，总是会承载着这样或者那样的意义，从远古的占卜祭祀到中世纪的传播神学，发展到今天，艺术越来越成为反应社会变革、传达个人心声的媒介。也许各论文联盟*个时代的艺术家都渴望能够创造出与时代脉搏共振的艺术，希望自己的作品体现对人生、对社会、乃至对政治的关注和思考，渴望创造出比传统艺术更博大精深的心灵境界。要创作出这样的艺术作品，艺术家不但需要关注社会深层问题、关心普通人的生活，也需要掌握熟练的创作手法和技巧。墨西哥著名的壁画三杰之一，迭戈•里维拉(Diego Rivera，1886-1957)，就成功地做到了这一点，成为在20世纪初，墨西哥社会变革大背景下，杰出的享有世界声誉的艺术家。
　　纽约现代艺术博物馆成立于1929年，宗旨是帮助广大民众理解现代艺术。成立2年后，1931年12月22日到1932年1月27日，现代艺术博物馆举办了迭戈•里维拉壁画回顾展。理论上来讲，壁画应该是制作于墙上的作品，必须到现场观看，无法被带到在博物馆里进行展览。为解决这个无法携带和移动的问题，开展前六个星期，现代艺术博物馆为里维拉准备了一间工作室，供他在展览前特意为展览重新制作了5幅“便携式”壁画作品──在钢筋水泥板上制作的壁画，这些作品以墨西哥为题材，反映阶级不平等和革命的主题。展览期间，里维拉又现场制作了3幅反映纽约题材的壁画作品，以都市工人的形象来揭示大萧条期间的社会状况和阶级分化。在历时五个星期的展览期间，参观者之众，刷新了现代艺术博物馆的参观人数记录。而那次展览中展出的《土地革命领袖萨帕塔》（Agrarian Leader Zapata），也成为现代艺术博物馆的镇馆收藏。
　　经过80年后，在世界经济动荡、民众备受生活前景煎熬的今天，现代艺术博物馆再次将这8幅壁画作品、以及为准备1931年里维拉壁画个展所产生的各种相关文献，以迭戈•里维拉：为纽约现代艺术博物馆所做的壁画个展（2011年11月13日到2012年5月14日）的形式呈现给公众，不知仅仅是个巧合，还是另有更深层的社会意义？
　　此次展览展出了促成里

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