| 最好的时光 台湾电影的悄然复苏 |
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我们还是对台湾充满着足够的钦羡与好奇，对我们来说台湾岛周身还是有着一圈亮丽的光环。
所以正如钮承泽在《艋舺》成功之后所说的，《艋舺》的成功证明了《海角七号》不是特例，预示着一代电影人的努力得到了回报，一代台湾电影人正在崛起，只要你有精良的制作，真诚地给了观众他们可以理解的东西就能够获得成功。
于是我们看到，首先在青春题材方面《蓝色大门》细腻而诚恳地刻画了一段懵懂但畸变的青涩情感，《九降风》将青春的叛逆与阵痛描绘得那么真实婉转而不失浪漫气息，台湾高中校服上那一抹淡蓝诠释了多少少男少女青春的颜色和他们心中对美好情感的遐想。即便是遥远的海峡对岸，只要认真地发掘出内心最真切的声音，完全可以跨越不同文化地域的隔阂而直抵人心。
2011年《那些年，我们一起追的女孩》在台湾创造了4天破亿的票房奇迹，在香港以6000万港币刷新了周星驰的《功夫》尘封多年的纪录。虽然在大陆上映较晚，但仅凭一纸激情飞扬的小清新预告片就足以叱咤国内各大网络社区，引得无数少男少女心驰神往。《那些年，我们一起追的女孩》除了具备了传统台湾校园题材的各种成功元素之外，它还真真切切地重演了大多数人的青春记忆。正如同年在大陆创下小成本电影票房奇迹的《失恋33天》，二者都是接地气之作。这也证明观众既是最难哄的其实也是最好哄的，只要你肯给他感同身受的真切情感，只要能让他觉得这是他自己内心的声音，是他在自己的世界里也常做出的一举一动常体会到的细小情感，他就会欣喜地接受，会觉得电影帮他完善了梦想，达成了欲望，帮他做到了自己没能做的宣泄。
从《海角七号》到《赛德克·巴莱》，四年间台湾电影人终于喊出了胸中的那口恶气，畅快地宣泄了一番，这一宣泄让大家都看到了台湾电影的新希望。
这是最好的时光，但也是最危险的关头。因为往往在这种刚刚闯出的路子上，很多人会利令智昏地复制模仿，还有一种情况，就是过于追求推陈出新而摈弃了老一辈电影人积攒下来的精神财富。近些年的气氛说到底还是浮躁的，因为新人的功力不足，阅历和思考浅薄，他们太过于将注意力集中于本土文化中“小”的那一部分，使得本来就有限的精神境界更加狭隘贫乏，结果卷入商业化的洪流无法自拔，最终丢掉了传统，迷失了方向。
越是在这个时候，台湾电影人越是要冷静地看待自己的得失，甚上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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