| 意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用 |
|
|
|
音就要唱6拍，在不换气的情况下把这个乐句唱完，而且要求声音连贯，强调以呼吸的强弱来控制音量。整首歌曲要求学生的气息处于完整的控制之下。声音的表现上要做到亦明亦暗、刚柔并济。
（四）重视声音的灵活性，可以拓展学生的音域
17、18世纪的美声学派，十分重视声音的灵活性和强调对嗓音灵活性的训练。他们认为嗓音是否灵活，是体现歌唱家歌唱水平的重要手段之一。唱好装饰音及跳音，不仅是花腔女高音必须掌握的基本技巧，也是其他声部所必需掌握的基本功。从声乐技术的角度来说，它有利于扩展音域，巩固和加强头腔共鸣，使声音集中明亮，通畅灵活。如《紫罗兰》、《我心中不再感到青春火焰燃烧》、《请告诉我》等歌曲，就可以加强横膈膜的力量及呼吸肌的收缩能力，依靠稳定而又富于弹性的气息支持发声，有效地解决喉部肌肉紧张的问题，消除用力过度的歌唱状态，从而获得轻快而明亮、灵活而又自如的声音。
（五）歌词的历史文化内涵有助于提高演唱者的音乐修养
尚家骧在其《欧洲声乐发展史》中说：“这个时期的音乐作品大量反映了思恋、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度，妩媚的姿态、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬、高尚爱情方面的主题”。意大利古典艺术歌曲曲目众多，在教学的过程中，教师可以有针对性的选择曲目，有的做为必唱曲目，有的做为浏览曲目，有的也可以做为欣赏曲目。还可以加入不同风格的艺术歌曲，如《鳟鱼》、《你们可知道》这类节奏较快，情感更为直观的艺术歌曲以调节学生的张弛度。通过这样的一个教学过程，我相信对学生的演唱状态和艺术修养的提高是会起到很大的作用的。同样在学习过程中，学生一定会被不同歌曲诗意盎然的歌词和优美典雅的旋律所深深打动，由衷的发出赞叹，对生命有所感触，同时，个人的思想境界也会得到进一步的升华，对艺术歌曲表现的意境有更深刻的体会。
意大利古典艺术歌曲对声乐技巧的训练、对声乐文化的发展所起到的作用是不可估量的。同时，它带给我们声乐的演唱和教学的启示更是弥足珍贵。通过对它的研究分析，我们真正了解了什么是美好的声音，什么是正确的声音观念，养成了良好的歌唱习惯。所以，不论是学生还是教师，都要引起对它的高度重视。作为一名声乐教师更应该不断的钻研，不断提高自己的音乐修养，引导学生树立正确的发声方法和上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 提高计算机软件课程教学效果的思考
下一个论文： 艺术市场为什么需要古代书画 |
|
用户登录 
新用户注册 