传统美术资源与传统美术造型的数字化模式

　论文联盟http://WWw.LWlm.cOM小时候，我们都看过《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》这样的连环画，这些连环画作品对于不能很好的理解文言文本意的孩童而言，其作用不亚于启蒙老师。通过这些栩栩如生的连环画，我们了解了那些精彩的神话传说、历史典故、才子佳人以及波澜壮阔的战争史诗。但是，近年来，随着他国动漫形象的大举入侵，我国的艺术创作者逐渐摒弃了传统美术创作的优势，继而抄袭，照搬别国的动漫形象，急功近利的思想非常明显。尽管电子计算机的介入使得动画创作在技术上有了长足的进步，在市场的运作上更加成熟，但动画片的角色造型甚至精神内涵却不如从前那么鲜明抢眼而流于平庸，我国的动画形象中再也看不到《雪孩子》那可爱简单的造型，而是代之以日系动画中大眼睛、小嘴巴、夸张身材为基调塑造的形象。这其中有一个重要的原因就是目前不少动画人认为动画片既然是前卫时尚的，角色造型就应该是洋气十足的，因而将许多传统美术的优秀造型拒之门外。其实，我国的悠久民族文化里蕴含了大量的传统美术、音乐、文学的成分，它们一起构筑成中华民族文化的遗传基因。我们为什么不能延续这种优良的传统？在动画的角色造型中适当加入传统美术的元素，让造型充满强烈的民族韵味和时代气息，同时又传承、发扬了传统文化，让它在新的艺术领域里焕发青春呢？
　　一、我国传统美术在动画角色造型中的作用与影响
　　我国传统美术历史悠久，自成一派。所谓传统美术创作，即是指通过传统工具创作出来的有别于通过电子计算机、手绘板等数字工具完成创作的美术作品，是老百姓在劳动生活中创造并享用传承的精神物质产品。我国传统美术虽然在材料上只是使用普通的纸、木、竹、石、泥土等进行创作，但却体现出劳动人民的思想内涵和长期积淀起来的思想厚重感，而这其中的意蕴恰恰是美国、日本等现今文化输出大国所缺失的核心。
　　在信息时代的大幕尚未拉开之前，成功运用传统美术的视觉元素进行创作并完成的动画片，在我国的动画片历史上其实屡见不鲜，如万古蟾先生在1958年拍摄的中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，将动画片根植于剪纸艺术中，在国际上取得了巨大的反响；动画片《骄傲的将军》1956年由上海美术电影制片厂推出。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远

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