谈谈大提琴演奏技巧中揉弦的学习

大提琴是论文联盟http://wwW.LWlm.cOM一种情感丰富、音色悠扬、纯美深沉的乐器。而大提琴的揉弦，是使音乐更富有歌唱性、表现力的关键。乐曲中好的揉弦音色可以最直接地表现演奏者内心的情感和对音乐的个性理解。因此，在大提琴众多技巧中，左手的揉弦是至关重要的一项。在整个大提琴演奏技巧的学习过程中，都应贯穿始终地重视和持续地进行训练性练习。
　　一、关于在什么阶段开始学习揉弦：揉弦是基本功，但并不是初学大提琴者能够涉及的技巧。我认为学生的左手能够正确的按弦，较熟练的掌握除拇指把位外的大部分把位，右手运弓流畅，能在各个弓段演奏中速的乐曲，也就是说在左右手协调的演奏中，能发出无明显杂音、较为干净的大提琴音色时，可以开始学习揉弦。在左右手没有具备揉弦演奏的能力时，最好不要随意地揉弦。如没有老师的指导，可能养成错误的揉弦方式。形成习惯后，更是难改。
　　二、揉弦的基本要点：揉弦是手指按下准确音准的音后，以这个音为轴心，上下地摇动手指，拇指松弛地放在琴颈后，运用小臂带动手指，利用惯性，在手指与指板形成的 90度之内自然的摆动，形成音色的变化。用耳朵仔细听手指揉弦时声音的变化，可以听到一种反复“嗯——啊”波动的声音感觉。揉弦时手指的这种摆动如同人体的摆动应该是均匀而对称的。
　　对于初学揉弦者来说，先不要在乎手指上下摆动的幅度大小，只要揉动起来就可以。还要注意协调问题，一是左手手指揉动的协调。揉弦的手指揉动不是单向的朝琴码或是琴头的方向揉动，而应是双向的上下揉动。单向的揉动只会使音色生硬牵强，双向的揉动才能赋予整个动作协调而有活力。二是注意左手的揉动和右手运弓配合的协调统一，才能使音色均匀柔美。
　　在解决好协调的问题后，就要注意揉弦的幅度和速度。科学地讲揉弦时一般低把位因为弦粗，阻力大，所以幅度要大，而在高把位时，幅度大时多用臂，声音也就自然地紧张一些。就频率而言，频率慢的时候也要多用手臂。当表现激动和情绪高昂、情感宣泄的音乐时，揉弦的规律是频率快幅度大。
　　在熟练的揉弦动作中，揉动的幅度和快慢并无固定数值，其变化范围虽小而对于表现音乐内容方面的意义很大。为了平衡音量和强度，在演奏情绪激昂的片段时，揉弦幅度应比演奏平缓

[1] [2] [3] 下一页