浅谈钢琴演奏中的触键与音色 |
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,而作品风格的把握又是弹好钢琴作品的关键。在同一首作品中,我们只有结合各种触键方式来进行演奏,才能体现钢琴丰富多彩的音色。 1、指尖触键与音色的关系 手指尖的触键可产生纤细的音色。这种触键要求手腕放松,只有手指动作,在音乐作品中,一般用于最轻层次的声音,主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。在钢琴演奏史中,巴赫的触键,就被称为指力派触键,见过巴赫演奏的人——弗尔凯尔曾做过如下记载:“巴赫的运指方法几乎像是漫不经心的轻微动作,无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手形,手不离开键盘,只用第一关节来弹奏颤音,也只是一个指头的颤动,而其实手指不过是随着微微抖动而已,当然身体的其他部分也是完全不动的。”这种触键不仅体现在巴洛克时期的演奏中,而且在当代也具有一定的现实意义。 用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音乐变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色更明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。 2、小臂运用与音色的关系 小臂用力触键得到的音响较大、明亮、清澈的音色。这种触键要求前臂和手腕下落时,推下琴键而不能敲下琴键,一般用于音的保持或连奏。其实在弹奏钢琴时,手力触键与臂落触键,常常相结合地运用。这种触键最先应用的应该是集古典音乐之大成,开浪漫主义之先河的典范——贝多芬·勒尼于1839年《钢琴演奏的理论与实践》一书中写道:“弹圆滑奏时,手的动作最好不要让别人看出来,手指也不可抬得过高,在不损害手指柔软运动的范围内,加入手臂的重量。”这两种触键的结合交替在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用指尖触键,而紧跟在黑键后的白键,用小臂触键,这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。 3、手掌支撑触键与音色的关系 这是运用最为广泛的触键方式,通过手掌的支撑我们可以得到灵活、流畅的音色。这种触键要求手和手指从手腕部位用力下键,手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向,掌关节稳定,指型稳定,手腕始终柔软、圆滑。在音乐作品中,主要用于乐段所要求的音量较指尖触键产生的音量大些的地方上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页 |
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