钢琴的音色 |
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钢琴的音色
钢琴(Piano)西洋古典音乐中的一种键盘乐器,用于独奏、重奏、伴奏等演出,弹奏者通过按下键盘上的琴键论文联盟http://wWW.LWlm.Com,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴声如天籁,被称为乐器之王,其韵律节奏和音色有着直接的关系。下面笔者将简单地分析如何把握和获得最恰当的钢琴音色。 一、钢琴上怎样体现音色 控制钢琴的音色是钢琴演奏的重中之重,控制力简单概括就是技术的控制。这里包括灵活、独立、力度、速度,以及踏板、指法、触键……整体上讲则是完美地配合、协调的关系。只有在长期的实践中仔细理解和体会,才能在演奏过程中将钢琴音色得以很好的掌控。 (一)踏板的运用对音色的影响 在钢琴的演奏中踏板起着重要的作用。钢琴是由最早的弹拔弦乐器发展而来,它有个弱点,即其音色一发出,就很快减弱。所以就某一个音来说,琴键弹下去,想要再做变化和改正就不可能。而弦乐器有揉弦,可以做强弱的变化。浪漫主义时期的音乐大量的运用了踏板,极大地丰富了钢琴的表现手段。每个乐句的语气——起伏、句头、高点、句尾等,内心要形成一种自然而然的的感觉。当然,这都要运用到踏板、提高弹奏的歌唱性,做出乐句与乐句之间的关系变化和发展,把旋律声部表现出来。比如门德尔松《威尼斯船歌》:踏板的处理有助于把左右手的旋律清晰地表达出来。 (二)巴洛克时期的音色 这一时期的古钢琴的音色特点是音质较硬,偏于金属的泛音,而且延音消失很快,很难通过触键来控制声音的大小强弱。由于过去的琴没有制音器,弹下去一个音,即便很快地抬起手来,也不可能听到那种斩钉截铁的声音,音乐的消失往往要有一段时间的持续。因而在现代的钢琴上演奏巴赫,就不能像弹现代作品时那样弹奏巴洛克钢琴作品。弹奏时要减少指尖触键的面积,在手指弹性的触键时留有余地,指尖对琴键有些许的留恋,但瞬间必须跳跃开,使音色饱满圆润却不张扬,热情,积极向上,颗粒性饱满,又有流畅性。同时,巴洛克时期的音乐基本主要以复调音乐横向线条为走向,几条旋律线互相穿插,你追我赶、却不分主次。例如巴赫的《十二平均率》,巴赫在乐谱上并没有标上明确的奏法。而作品本身旋律线条互相贯穿与交叠,思维发展复杂。
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