民族器乐音色在钢琴作品中的体现

　论文联盟wWw.LWlm.com现今大多数的作曲家在创作时将中国音乐的民族气质和民族神韵巧妙的结合在一起，力图追求中国式的新音色。将作曲家内心的情感触动与民族音乐中的素材很好的结合，使中国的钢琴音乐作品进入了多元化和创新的发展阶段。因此，便涌现出大量具有民族风格特色及民族内涵的钢琴作品。如陈怡的《多耶》、王立三的《东山魁夷画意》及周龙的《五魁》等等。如何演奏好一首中国钢琴作品，娴熟的技巧固然很重要，但是如果缺乏对中国民族音乐的考究以及作品中所涉及对于民族器乐音色的了解，则会缺乏对于钢琴作品中民族器乐音色的丰富想象力，从而很难成功地演绎一首中国作品，并获得极富感染力的艺术效果。
　　本文中所分析的这首作品《即兴曲——侗乡鼓楼》是四川音乐学院副教授邹向平先生于1987年为钢琴而作。作者以其新颖、古朴和充满诗情画意的意境，与用音乐描绘出具有侗族文化特征的侗族建筑交相辉映，用极具表现力的写作手法，赋予钢琴每一个音响以生命的活力，展示出了钢琴艺术中的“东方意识”和“东方韵味”。
　　侗乡鼓楼——这个传承侗族文化积淀的建筑是侗族人传统社交文化生活的中心，被誉为侗族人民建筑艺术的明珠。鼓楼的外观十分特别，八角叠垒，楼檐雕龙绘凤，色彩夺目。鼓楼的建造体现了侗族人的智慧和审美，结实牢固、古朴美观。在作品中，作曲家运用现代作曲技法借用钢琴这一西方乐器传达出纯朴的民族风土人情和文化，将具有侗族风格的钢琴曲表现得淋漓尽致，极具鲜明的民族特征。
　　一、 侗族民族器乐音色在作品中的体现
　　我国少数民族侗族的民族乐器历史悠久，早在三四百年前宋代就有文字记载的历史，明《贵州图经新志》卷七中便记载有“侗人……则吹芦笙、木叶、弹琵琶、二弦琴”。除这些记载的乐器之外，侗族的乐器还有萧笛、铜鼓、木鼓、胡琴、竹簧笙、锣、钹、喇叭等等。侗族芦笙类型共有十七种，即：伦正、伦尼、伦三、伦四、伦我、伦略、伦七、伦八、伦九、伦屯、伦十一、伦十尼、伦十三、伦十四、伦十我、伦十略、伦十七。一个芦笙队可以选制一种类型的芦笙十多架或三五十架不等，一架芦笙有六支笙管，其中有五支(有

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