| 民族器乐音色在钢琴作品中的体现 |
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混合节拍。如在乐曲的14、52、59 等小节中出现的7/ 4 拍、/ 4 拍、5/ 4 拍；另外在引子和华彩段中为表现音乐形象而安排了自由节拍；也有改变实际节拍组合而产生的弹性速度变化以及由一些特殊的记谱方式所提示的时值律动等等。
下例中，音乐在第一部分刚开始处，节奏便有了丰富多样的变化。
谱例2：
在现在复调思维中，节奏的变化显得十分的重要。在这首钢琴作品中，有在引子和华彩段中为表现音乐形象安排的自由节拍；有相互交替的3/4、4/4、5/4、6/4、6/8、7/8等变化节拍；有不同主题材料对比时常采用的、各自独立的、造成旋律音高关系节奏关系不同步模进的交错式、复合节奏模式等等这些节奏节拍的变化称为组织音乐材料和完善音乐形象的重要手法。
三、 结论
这首钢琴作品的素材取自于黔东南苗侗自治州黎平县的三龙乡等村寨，那里生活着具有古老文化传统的侗族人。侗族村寨一般都依山傍水，聚族而居，在建筑上表现出富有民族色彩的特点，他们以古朴典雅、雄伟别致的鼓楼为自己民族的一种标志。鼓楼是侗族地区村寨中最重要的建筑和标志，是侗族历史上政治、经济、文化、艺术、社交与育人等的活动中心，其精巧结构和独特造型是侗族人民智慧的结晶，体现了侗族人民的创造力和审美意识，鼓楼的神圣威严又显示了侗族人民古朴的集体观念和维护团结的坚强意志。
如何将我们所学到的西方传统或现代的创作技法与我们本国的民族传统音乐文化相互、很好的融合，使我国民族音乐中一些原始的不为人们广泛所熟悉的作品得以认可和流传，是我们当代所有的中国作曲家所努力探索研究并为之追求的目标。通过对邹向平老师这部《侗乡鼓楼》作品的详细分析，可以看出作曲家对于中国民族音乐韵律的拿捏到位的运用，以及他深厚娴熟的创作技法功底，同时也为我们后来这一代创作者提供了宝贵学习的经验。正如邹向平先生在北京音乐厅颁奖台上所说的那样：“如果我们中青年作曲家不去继往开来的借鉴、发挥和大胆的创新，就不会有更加光辉灿烂的中国音乐的明天”。
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