面对技术革新,电影艺术之路在何方

　党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中，再次重申了科技对文化发展的意义，提出推进文化科技创新的重要方略。将这一方略真正贯彻到艺术领域之中，使得科技恰为艺术提供亟需的、新型的、而又不喧宾夺主的推助剂，为拓展艺术表现力、活跃其生命力作出持续而积极的贡献，是一个复杂的，需要在实践中切实把握的艰深话题。
　　
　　
　　纵观世界电影史如同翻阅一部电影技术史，电影艺术的发展与科学技术的发展息息相关。电影是科学技术发展的产物，电影技术的每一次重大进步都推动着电影艺术一次新的变革。从默片到有声片，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕立体声，再到IMAX 3D，电影技术的每一次革新都为电影艺术开拓了更广阔的天地。从“视觉暂留”连续活动影像原理到色差原理，从传统胶片到数字拍摄，电影拍摄放映设备的发明和改进，特别是数字技术在电影上的应用，不断扩展了电影的创造力和表现力，为电影艺术家们的想象力插上翱翔的翅膀。电影艺术与技术的关系如此紧密，如何正确看待两者之间的关系？面对电影技术的不断发展，电影艺术将如何发展？……这些问题让每一位电影人陷入思考中。
　　
　　一、技术发展是艺术实现的基础
　　电影技术是电影艺术家用影像来实现构想世界的基础，特技制作是电影制作中一个重要环节，电影特技伴随着电影的诞生而诞生。电影特技史上最著名的发明家是乔治·梅里爱，他于1902年拍摄的影片《月球旅行记》成为电影史上第一部科幻片。1968年有斯坦利·库布里克导演的《2001太空漫游》达到了传统特技制作的顶峰。70年代以后，计算机技术开始进入电影制作领域。从机械控制到CG技术的使用，一步步形成今天特技制作的格局。[1]
　　在科学技术飞速发展的今天，数字技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数字化发展。1999年6月，当《星球大战Ⅰ——幽灵的威胁》在美国首次进行数字的商业放映后，数字电影的历史元年从此确定。可以说，电影不景气的“风水”在数媒时代又转了回来。数字电影的出现是电

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