| 面对技术革新,电影艺术之路在何方 |
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了技术基础。技术与艺术的冲突，实际上是科学技术与电影艺术的一次结构调整。电影艺术应当因科技的发展而更加明确自己“为内心服务”的使命，站在一个更高的角度，通过整合科学技术，完成对物质文化的超越。[5]
电影带给观众的是一种精神上的愉悦或反思，对于电影创作而言，不能为技术而技术，更不能为讨好观众而盲目选择技术。很多人在制作电影过程中陷入“技术追风”的怪圈，认为只要运用最新的技术就能赢得票房。一部分电影创作者认为现在市场需要什么就做什么，简单地按照观众已经“好莱坞化”的口味，认为用模仿甚至抄袭的好莱坞大片把观众“喂饱”了就是成功地满足了观众需求。结果导致电影创作者不再创作具有一定自我艺术内涵的电影，而是一味地追求数量和形式，盲目地把观众“喂饱”，但是“吃饱”不代表有“营养”。
若追逐于最新的电影技术，认为观众喜好新形式的电影，而刻意运用新技术来博取观众喜欢，恰恰是不尊重观众，更迷失了电影艺术的创作本质。我国有着巨大的受众群体和极具个性的社会、文化及地理特征，而以美国好莱坞电影为模式的大片有其繁荣于大中城市的独特地理及文化优势。虽然我国票房超过百亿，大部分主要来自大中城市的电影消费，而我国超过80%的人口居住在乡镇及中小城市，这些地方更具中国特色，而且市场前景极其广阔。若从技术、艺术和理论上全方位着手深入研究，开发适宜我国国情的电影技术，创作富有中国特色的电影，我国电影产业将走出一条属于自己的电影之路。
所以，电影技术既是电影进步发展的基础，又是电影创作的有力工具和手段。电影艺术和电影技术两者相辅相成，互相促进。电影艺术的创新、发展的需求，促使电影技术不断进步，反之，电影科技的发展则不断丰富着电影艺术的创作手段，使电影艺术家的种种奇思妙想变成现实。[6]数字技术为电影提供了前所未有的表现可能性和创作空间。它不仅实现了电影艺术的划时代变革，而且改变了观众的观影思维和消费观念，创新了电影语言和电影理念，赋予了电影理论在新技术语境中的新含义，更激发了电影人对于技术与艺术两者关系的探索。
在科学技术高度发展的今天，数字电影逐渐替代胶片电影，数字角色逐渐成为虚拟的上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] 下一页 |
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