近现代抽象画家作品中线条的运用

　在以论文联盟http://Www.LWlm.cOm前的各个历史时期，线条的独立性虽然有不同程度的表现和发展，但最终没有成为画面传达信息表达情感的第一位的语言符号，具象形态始终占据了视觉传达的第一位，而到了抽象主义，画面中的线条、色块相当于具象绘画中的形象，它们才真正由从属地位发展为画面的主导。每一根线条都是结构情感所不可缺少的，每一根线条都直接承载着复杂的情感信息，抽象的视觉语言才直接等同于不可见的情感本身。抽象主义的创作思路和表现方式为我们打开了一扇新的直视我们自身内在情感的大门。
　　 本文分析了中外几位比较有代表性的近现代抽象画家的作品中线条运用的特点，从感性上加深对抽象绘画中线条表现力的理解。
　　 一、西方抽象画家作品中的线条
　　 1、德·库宁作品分析
　　 一向以极其粗放的线条勾勒隐约难辩女性形象的荷兰籍美国画家威廉·德库宁（1904—1997年）在他的作品《发掘》中，运用细直线和锯状线条传达出游离不安的迷惑倾向。这是一幅表现曼哈顿都市贫苦地区的风光画，在画中德·库宁表现了系列连锁的器官形状，这些形状的轮廓线互相串连着，德·库宁快速勾画的运笔表现手法产生出那些似鞭索抽打式的直线线条，一会儿粗一会儿细，时而模糊、时而隐约、迂回行进、忽隐忽现、灵活多变。这种细直线极富神经质、敏锐、尖锐的性格特征，画中似乎有一个个不规则的生物形态在互相冲撞、渗透，形成一个有机的空间。这个空间把艺术家的思想包容在里面，作品成了实际意义上的情感交流品。艺术家通过这些带有情感特征的线条符号传达理性的情感，而引起观者的思想共鸣。威廉·德库宁曾流露说，希望创造一个绘画空间，在此空间的滑动的表面没有固定及可辨认的事物，即称之为当代的“非外界”的无限性与迷惑感的相似物。作品运用狂暴的线条，扭曲了的形象，尖锐的细直线表达出一种“混乱”的情感。
　　 画家画面结构中狂乱的线条与丑陋扭曲女人体在结构上达到了和谐，同时画面上出现的点缀式的红色让人联想到血腥。画面中的结构是对现实中隐含在表象背后关系的纯粹抽取。画家利用线条、色彩等因素共同建构了一种扭曲狂

[1] [2] [3] [4] 下一页