由音乐剧看美声唱法的发展

　美声唱法起论文联盟http://wWw.LWlM.cOM源于 16 世纪末到 17 世纪初的意大利，是歌剧中最主要的演唱方法。在歌剧演唱中，歌手们为了不被庞大的乐队所淹没，所以他们只能通过不断扩大自己的共鸣腔体，调整自己最佳的歌唱状态来增大、增强嗓音的音量和穿透力，从而挖掘人体声音的最大潜能。此唱法在不断的发展、完善中逐渐形成了世界上最科学的歌唱方法，其几百年的发展历史也足以证明了这一点，美声唱法具有一整套科学而又系统的理论体系和技能训练体系，其音色纯正统一，明亮宽广，刚柔并进，时而给人以清新流畅之感，时而又给人以大气磅礴之势，具有高度的技巧性和艺术性，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。然而歌剧主要服务于上层社会，不能满足社会不同阶层、不同文化层次的兴趣和情感，于是处于“杂耍和歌剧两端之间的”一种被称为“音乐剧”的艺术形式就产生了。音乐剧唱法风格富于多样化，融和了通俗、流行、经典等演唱形式，不像歌剧唱法那样只有美声唱法，所以从它产生的那天起就受到了广泛的欢迎。音乐剧的流行使人们重新开始审视美声唱法，甚至产生了各种各样对美声唱法的误解。
　　
　　一、音乐剧的发展历程印证美声唱法的魅力
　　传统的正歌剧派生出了喜歌剧、轻歌剧（或称“小歌剧”），而喜歌剧、轻歌剧又派生出了音乐剧（Musical theater）。20世纪初中期的音乐剧是由雏形到逐步走上成熟的阶段，从1927年创作的《演艺船》，1931年创作的《引吭高歌》，1943年创作的《俄克拉荷马》，1959年创作的《音乐之声》，再到20世纪60年代创作的《长发》等作品都融入了大量的乡村音乐、爵士音乐、流行歌曲、摇滚等元素，使得这些元素变成了当代音乐剧重要的组成部分。这一时期的作品歌、舞、演并进，舞蹈的比重加大，特别重视突出音乐剧的时代特征和时尚性，其演出效果反响热烈，并与观众产生了极好的互动。如格什温兄弟《波基与贝丝》用的爵士乐风格，《毛发》充满全剧的摇滚乐和《接触》中的现代舞，它们对整个音乐剧发展的影响无疑是里程碑似的，其后也还会有不少的仿效者。
　　但是，当这种新的艺术形式一旦被大众完全接受后，又没有新的艺术形式来与之挑战时，那么创作

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