西方古典文论中的感性传统

　　欣赏者论文联盟http://wWw.LWlM.cOM的心理活动，是艺术欣赏中居于首位的，也是最重要的问题。人们在欣赏艺术作品时，不像观察一个科学实验或其成果那样冷静、清醒、明白。在艺术欣赏中积极活动的不仅有理智的头脑，还有激荡的心灵，而对美丽的维纳斯，神秘的蒙娜丽莎，优柔寡断的哈姆雷特，不幸的高老头，热情的安娜，人们时而会笑，时而会哭，时而感到忧虑，时而感到愤恨。总之，人们在艺术欣赏过程中经历着各种各样的心境，这里既有清醒的思考，又有模糊的情感。
　　人的心理现象是很复杂的，它不仅有基于先天生理器官上的情绪活动，还有后天经验基础上的理性思考，加之以个体的人为活动过程的主体，更使对心理现象的考察不易，在考察艺术欣赏情感时，这也是大难题。所以，尽管艺术作品给欣赏者的心理活动界定了一定的范围，我们仍然不能确切把握它的过程轨迹。不独古代理论家，即便如今，研究者们还多以心理中的情绪活动或理性认识为自己研究的角度，以此出发来解释心理现象。我们也从此出发看看西方古典文论中对欣赏者心理的分析。
　　柏拉图是古希腊第一个成系统地建立了美学理论的人，他的理论的最大特点是强调艺术无理性，把文艺与理智截然对立起来。创作上他提出神的迷狂说、灵魂轮回说，认为创作是神操纵着艺术家进行的，与其相适应，在艺术欣赏中他也排除一切理性成分，即文艺不表现真理，诗人不模仿人性中的理性成分，而看重容易激动感情和容易变动的性格。因此文艺与欣赏者沟通的只是情感心灵的活动，即一种情绪上的感伤癖和哀怜癖。柏拉图认为，为了满足这种自然倾向的情感活动，诗人就描写别人的痛苦，欣赏者从对别人痛苦的观照中得到快感，在创作者和欣赏者的对应活动过程中从来没有理性在起作用，活动的主体只是情感。除了情感因素外，柏拉图还提出欣赏中的感染说，他用磁石和铁环之间的吸引来譬喻神、诗人、艺术与欣赏者之间的关系。神就好像磁石，他吸引诗人，诗人创造了艺术，艺术又通过诵诗人和演戏人最后吸引欣赏者。
　　应当指出的是，作为哲学家的柏拉图是不肯定人的情绪生活的，按照哲学家的通常主张——情绪应受制于理智。柏拉图也是这样认为的，因而他极端贬斥只表现和满足性欲而不表现真理的艺术，他对艺术欣赏心理的分析也是与他对艺术的根本认识相一致的。值得注意的是，

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