| 把握美学原理指导音乐二度立美 |
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中国民族音乐的神韵和意境。这也正体现出了美学原则在钢琴表演中的作用和意义。乐曲的整体结构是散——慢——快——散的形式，首尾散起散落正是中国古代音色的随意性特征之表现，中间各段由静而动，由动而静，结构与节奏序列也是自然递增，尤其是音阶、琶音的跑句，要尽可能地展示出古音乐文化的特征及民族乐器的弹奏方法。
当理性地认识到音乐作品的内涵和特征，又理性地运用美学原则、观念去操纵钢琴时，我们会积极地表现，诸如各种技术技巧、各种音色处理、各种情绪的流露，这就是音乐行为。例如，《夕阳箫鼓》第一乐句那由慢而快的单音重复，实际上是模仿阵阵低沉的鼓声。在演奏过程中，手指的力量、踏板的进入等一系列行为动作，都是音乐审美意识影响下而产生的音乐行为。而细腻流畅的音乐，要通过不断地努力练习，才可达到诗情画意的音乐神韵，才会体现出音乐的内在美，这就是音乐审美的音响形态特征在演奏乐曲过程中的具体体现。
只有牢牢把握“适度”的美学原则，才能够较为准确地再现音乐形象。但是运用美学原则再现音乐形象，“再现”一词在音乐表演中并非是绝对的。这就是下文要阐述的，也是当前音乐学习者中相当数量的人所面临和涉及的问题。
美学原则的差异性，无时无刻都在众多的个体身上得以体现。不同流派的风格特征，是在该派的审美观、美学理想支持影响下所形成的，是在该流派群体美学原则的引导下所发展的。流派风格是主体深层的美学原则的外化、具体化、艺术化。霍洛维兹这位浪漫主义艺术家的表演始终贯穿着震撼人心的激情，注重主体感情的强烈倾诉。由于文艺思潮兴起的影响，客观主义表演风格在演奏风格上强调朴素、自然、有节制和分寸感。因此，各流派所形成的不同表演风格，实际是受各流派美学原则所作用的。审美再创造就是要在牢牢把握作品原貌的基础上，展示自己的个性，显示自己的审美需要，从感性到理性再活化为创造 灵感，直接发挥到审美体验中去，将是音乐“立美者”所要追求的最终目标。
把握作品风格的神韵，领悟音响动态深层的精神，绝不仅仅是表面上去模仿这种风格的表演形式，而应该从文化传统、美学原则中去寻觅这种风格的根，从根本的东西出发进行感性的体验、感受，再上一页 [1] [2] [3] 下一页 |
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