对现代艺术的一些思考

 艺术一直有其神秘论文联盟http://wwW.LWlm.cOM的光环，这我们也无可厚非。 19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立性”、“为艺术而艺术”等观念，这些都是现代主义美术体系的理论基础，在这一基础上形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化，而这一阶段的一个显著的特征就是“反传统”。然而当代艺术的神秘，已经到了让普罗大众感到无所适从的地步。
　　 凭心而论，对于一般观众而言，某些当代艺术真的是十分晦涩难懂。许多当代艺术作品，根本无法直接透过作品的呈现来完成沟通，看完了展览，无法理解或体会作品的精髓。这种需要博览群书之后才能理解的艺术，其实这对于希望接触艺术的群众却是可以说是一堵无法翻越的墙。这种作品在艺术的演进过程中是必须的，但我们也不能忽略观者的处境，毕竟艺术不是一个人的事，而是为社会服务的。
　　 对于现代艺术，我们应该放下自我保护而去勇敢的面对它，英语俗语有云：“Jokes are not true yet never entirely untrue.”也就是说，我们是不是应该去深刻的反思一下，这些嘲讽的字里行间是否也蕴涵着社会大众对我们所有的艺术创作者所发出来一种警讯呢？我们必须要谨记，千万不要把大众推向“不了解”、“不认识”而导致“不开心”的“三不政策”的深渊。
　　 一、 不要以科技为名而沾沾自喜
　　 每一个时代都在运用当时科学研究上的突破或发明来丰富艺术的面貌。油画、蛋彩、绢印、摄影……都曾经是艺术创作的新媒材、新大陆。但真正能在世间长存的是创作者所表达出来的东西，而不是创作时所运用的媒材。艺术教育不应该只是动动手就可以达到目的的，背后有多少的概念和思想在支持艺术家创作这些作品，才是应该我们真正用心去思考的本质问题。
　　 曾经听过这样一句话：“女人不宜太过美

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