现代艺术设计与艺术内蕴的交融性探析

“艺术是什么”和什论文联盟http://wwW.LWlm.cOM么是“美”等问题，都是西方现当代美学中尤其是哲学美学中一个非常重要的问题，并且因为被认定是一个没有实体的自我循环的假命题。狄尔泰开始探讨艺术，而不去讨论艺术的本体是什么，观点表现为：“艺术王国是一个纯粹形式的王国。它并不是一个单纯的颜色、声音和可以感触到的性质构成的世界，而是一个由形状与图案，旋律与节奏构成的世界。”他认为艺术因为包含人的兴趣才有意义，因为处在历史的长河中才会有意义，因为通过上下文才可以体现出意义，反而不存在任何一种没有内涵没有条件的艺术。分析哲学的先驱乔治·E·摩尔这样认为：人们只能通过直觉来把握“美”，而不能像对自然科学下定义一样予以界定。因为它不属于自然客体；早期维特根斯坦也认为：“美”是一种只可意会不可言传的东西，当人们面对它们时，只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔断定：因为对美学的命题都没有确切的指代，因此被认为是假命题。因此，美国的美学家莫里斯·韦兹和肯尼克也都反对给艺术下定义的做法，因为艺术是没有办法定义的。综上所述，这些理论认为：艺术是一切，一切都是艺术，一切也都不是艺术，艺术的本质放之四海而皆准。
　　 但是正是这个没有任何标准定义的艺术，却成了我们思考的出发点。不能否认艺术的本质，也不能回避对艺术的定义，在现代艺术的发展过程中具有重要的意义。因为它不具备实体性质，当我们面临艺术的本质和定义的解答的时候，我们可以绕过对这些问题的直接回答，可以从艺术的主体以及艺术对人类的影响这些问题来出发，考察艺术的本质，这样更便于我们思考“艺术是什么”。通过对作品的分析语考察，可以从中寻找出艺术家、艺术作品以及艺术之间的相互关系，从而能够用心去体会艺术，寻找到心灵深处的颤动。
　　 艺术设计是一种文化，它与社会中的政治、经济、文化等各方面密切相关。它反映的是当时的时代背景和物质文化水平，尤其是科技水平，同时也是一个社会的社会意识形态的反映。在原始社会里，人工制品大多数是为了满足实际生活需要，因此它们首先是工艺品，然后才是艺术

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